Vědomé světlo ve fotografii

Spojení výkonu záblesku a jemnosti LED

Před šestnácti lety jsem začal svou fotografickou cestu tím, že jsem se držel zábleskového světla – jako jediného pevného bodu v neznámém světě fotografie. Denní světlo mě děsilo. Nerozuměl jsem jeho směru, barevné teplotě ani proměnlivosti. Bylo pro mě divoké, nepředvídatelné a postrádalo kontrolu, kterou jsem jako začínající fotograf zoufale potřeboval.

S fotoaparátem v ruce a obrovskou ambicí vytvořit něco výjimečného jsem hledal jistotu – a tehdy mi ji poskytoval pouze záblesk. V malém studiu u Igora v Krakově, kde jsem dělal své první kroky, byl záblesk vším. Dávala mým fotografiím tvar. Nastavil jsem světlo, odpálil blesk, zkontroloval histogram. Někdy byl výsledek skvělý, jindy naprosto nepovedený – ale alespoň jsem měl pocit, že ho mám pod kontrolou.

Denní světlo? Vyhýbal jsem se mu jako ohni. Zdálo se mi banální, nestabilní, příliš „obyčejné“. Myslel jsem si, že skutečný profesionál pracuje pouze se zábleskem a všechno ostatní je kompromis. Dnes vím, že to byl spíše útěk před neznámým, před rizikem, před světlem, které nelze plně zkrotit – zejména na začátku fotografické cesty.

Mé první komerční zakázky byly převážně business portréty a image fotografie, které jsem fotil výhradně se zábleskovým světlem. Soustředil jsem se na techniku: vzdálenosti, úhel dopadu světla, synchronizaci, barevné filtry Lee a pokaždé jsem nastavoval osvětlení stejným způsobem. Cítil jsem se jako konstruktér obrazu, který staví scénu od základů. A přestože byly výsledky čím dál lepší, něco jim chybělo – dech, život, ta jemnost, kterou dává přirozené světlo.

Postupem času jsem si stále silněji uvědomoval, že mé fotografie, ač technicky správné, jsou příliš předvídatelné a jednotvárné. Až jednoho večera, když jsem pozoroval zapadající slunce pronikající oknem, jsem pochopil, co mi chybělo. Ta skvrna zlatého světla na zdi, jemně modelující tvář modelky, byla vším, co jsem hledal – a co jsem do té doby přehlížel.

To byl zlomový okamžik. Uvědomil jsem si, že se už nemusím bát denního světla – mohu ho znovu vytvořit, simulovat, navrhnout. Díky různým modifikátorům záblesku a flexibilitě umělého světla jsem byl schopen dosáhnout přesně takového charakteru světla, jaký jsem dříve spojoval výhradně s přirozeným sluncem.

Tak začala moje cesta k větší světelné uvědomělosti. Začal jsem se učit nejen to, jak používat umělé osvětlení, ale především jak světlo vnímat. Práce s umělým světlem mi otevřela nové možnosti. Už to nebyl jen záblesk pro efekt – byla to vědomá simulace slunečního světla s plnou kontrolou nad jeho měkkostí, směrem a barvou.

Záblesk mi dává sílu a přesnost. LED světlo naopak jemnost a schopnost pozorování. Dnes vím, že teprve vědomé využívání obou těchto zdrojů mi umožňuje s přesností a záměrem znovu vytvořit magickou atmosféru přirozeného světla, která mi kdysi připadala zcela nedosažitelná.

Shrnuto – během let jsem se naučil, že si nemusím vybírat mezi přírodou a technikou. Zjistil jsem, že mohu tvořit světlo přesně takové, jaké chci, pomocí celého spektra nástrojů.

Ve své každodenní práci sahám po systému GlareOne. Je to technika, která mi dává vše: spolehlivost, konzistenci, flexibilitu a jistotu fungování – ať už chci vytvořit dramatický portrét ve studiu, nebo jemný, přirozený vzhled v denním světle.

Světlo v praxi – kdy záblesk a kdy LED?

Než vám ukážu konkrétní příklady své práce s různými typy osvětlení, stojí za to se na chvíli zastavit a odpovědět si na základní otázky: kdy je vhodné sáhnout po záblesku, kdy po LED světle a v čem se vlastně liší?

V každodenní práci fotografa nemůže být volba světelného zdroje náhodná. Nejde jen o techniku – je to rozhodnutí, které ovlivňuje atmosféru snímku, způsob vyprávění příběhu i vztah, který si vybudujete s osobou před objektivem. Proto si dnes nepokládám otázku „LED nebo záblesk?“, ale spíše: „Jaké světlo nejlépe vyjádří to, co chci divákovi sdělit?“

Jak zábleskové studiové lampy, tak i trvalá LED světla značky GlareOne mají své jedinečné vlastnosti. Každé z nich se hodí do jiných situací a každé může být při vědomém použití stejně účinné. Někdy si vybírám jedno z nich, jindy je kombinuji.

Kdy volím záblesk?

Zábleskové světlo je pro mě synonymem plné kontroly a síly. Používám ho nejčastěji tehdy, když:

pracuji ve studiu a potřebuji předvídatelnost – každá série snímků vypadá stejně, každá expozice je identická,
musím v exteriéru převzít kontrolu nad světelnými podmínkami a přidat umělé světlo, aby snímky vynikly,
chci vytvořit výrazný, grafický portrét se silnou separací od pozadí, dramatickými stíny nebo přesným konturovým světlem,
potřebuji vysoký výkon záblesku, například v módní, beauty nebo produktové fotografii či reklamních kampaních s většími modifikátory světla.

Při práci se zábleskovými lampami GlareOne oceňuji především:

opakovatelnost záblesku, která je zásadní pro katalogovou a komerční fotografii,
plnou kompatibilitu s modifikátory světla – od standardních softboxů po přesné reflektory a mřížky, díky univerzálnímu Bowens bajonetu,
vysokou kvalitu světla s neutrální barevností a teplotou 5500 K,
spolehlivost,
velmi dobrý poměr ceny a výkonu.

Nevýhody záblesku?

Záblesk vyžaduje více přípravy, synchronizace a představivosti. Světlo nevidíte „naživo“ – musíte předvídat výsledek ještě před stisknutím spouště. Pro začátečníky to může být překážka, ale zároveň skvělá škola a z dlouhodobého hlediska lepší cesta k pochopení a zvládnutí světla.

Kdy volím LED světla?

Trvalé světlo je pro mě intuitivním a přirozeným nástrojem, který zajišťuje plynulý průběh práce. Nejčastěji ho používám tehdy, když:

chci vytvořit klidnou a příjemnou atmosféru na place, zejména při práci s lidmi, kteří se před fotoaparátem necítí jistě. Absence záblesku činí focení jemnějším a uvolněnějším,
realizuji lifestyle nebo portrétní focení, která mají působit přirozeně a „měkce“ – LED světlo umožňuje vytvořit atmosféru velmi podobnou dennímu světlu,
kombinuji fotografii s videem – při image foceních nebo backstage záběrech, kde je důležitá konzistence světla v obou formátech,
chci pracovat rychle – světlo svítí neustále, takže vidím výsledek v reálném čase a celý kreativní proces se zrychluje,
některé lampy GlareOne nabízejí možnost změny barevné teploty v rozsahu 2700–6500 K, takže není nutné používat barevné Lee filtry.

Při práci s LED světly GlareOne oceňuji především:

okamžitou viditelnost výsledku – mohu sledovat, jak světlo modeluje obličej, pozadí i prostor,
plynulou regulaci intenzity a barevné teploty – umožňuje přizpůsobit světlo okolním podmínkám nebo přesně vytvořit požadovanou náladu (například blízkou zlaté hodině),
vysoké CRI – velmi věrné podání barev, nezbytné pro beauty, produktovou a stylizovanou fotografii,
mobilitu a tichý provoz – ideální pro focení u klienta doma, na filmovém place nebo při hybridních foto/video projektech.

Nevýhody LED světla?

Samozřejmě – LED světla jsou i přes svou efektivitu méně výkonná než záblesk. Nelze s nimi zmrazit rychlý pohyb, což může být limitující při akčních nebo sportovních scénách. Také je obtížnější dosáhnout velmi dramatických stínů bez velkých modifikátorů nebo plné kontroly prostředí. Ale právě tato omezení učí vnímavosti a nutí pracovat se světlem krok za krokem.

Světlo v akci – praktické příklady z focení

Každé focení je jiný příběh. Někdy chci silnou expresi a grafickou formu, jindy jemnou světelnou narraci. Klíčové je, že díky technice GlareOne si mohu vědomě zvolit ideální řešení pro konkrétní zadání.

Příklad 1 – záblesk v image fotografii

Foto: Piotr Werner, Jurek – Studio Kolor, Krakov

Při business foceních a portrétech pro osobní prezentaci, které realizuji ve studiu, nejčastěji pracuji se zábleskovým světlem. Používám jednu hlavní lampu GlareOne Vega 400, obvykle s velkým oktagonálním softboxem PRO o průměru 100 cm, a druhou stejnou lampu jako výplňové světlo se softboxem 60×90 cm. Toto nastavení mi poskytuje měkké světlo – ideální pro modelaci obličeje a jasnou separaci od pozadí. Pokud potřebuji přisvítit pozadí nebo přidat konturové světlo, doplňuji další lampy s vhodnými modifikátory.

Proč záblesk? Protože mám plnou kontrolu nad každým aspektem obrazu. Nic mě nepřekvapí. Každá série snímků je konzistentní, což je u business focení ve studiu naprosto klíčové.

Výše uvedená fotografie byla pořízena pomocí světelného schématu typu clamshell, jehož nastavení je dobře vidět na následující fotografii. Zásadní roli zde hraje výkon světla.

Horní světlo slouží jako hlavní a je silnější, zatímco spodní světlo funguje jako výplňové. Jeho výkon přizpůsobujeme hlavnímu světlu – obvykle je přibližně o polovinu slabší nebo mírně silnější.

Konstantyn – Studio Unique, Krakov

Stejné světelné schéma lze samozřejmě využít i v komerční fotografii. Modifikátory světla – zejména hlavní – upravuji podle požadovaného výsledku. Na níže uvedené fotografii jsem místo softboxu použil deštník GlareOne Orb 150 White, abych dosáhl ještě měkčího světla, které zároveň projasnilo pozadí za modelem.

Příklad 2 – LED světlo při image focení u klientů

Při business focení a portrétech realizovaných přímo u klientů stále častěji sahám po trvalém světle značky GlareOne. Prostory, ve kterých pracuji, se velmi liší – malé kanceláře, úzké zasedací místnosti nebo místnosti bez oken. V takových podmínkách se trvalé světlo osvědčuje výborně. Je tiché a především svítí neustále, což mi umožňuje okamžitě reagovat na změny a přesně přizpůsobit světlo prostředí. Velmi důležité je také to, že v malých prostorách se světlo ovládá mnohem lépe než při použití záblesku.

Při těchto foceních nejčastěji používám čtyři lampy GlareOne: dvě LED 300 BiColor D a dvě LED 160 BiColor D v kombinaci se softboxem PRO 100 cm, softboxem 60×90 cm a dvěma dodanými reflektory. Osvětlení nastavím stejně jako dříve – hlavní a výplňové světlo. Tato kombinace vytváří měkké, přirozené světlo, které krásně modeluje obličej. Díky regulaci barevné teploty mohu snadno vyvážit přirozené světlo s LED osvětlením bez nutnosti použití barevných filtrů. Dvě další lampy využívám buď k nasvícení pozadí, nebo jako výplňové světlo odražené od stropu.

Při focení u klientů mi LED světla poskytují větší kontrolu nad světlem než zábleskové lampy. Výsledek vidím v reálném čase a mohu okamžitě reagovat, což výrazně zkracuje dobu focení a snižuje stres fotografované osoby.

Příklad 3 – záblesk v exteriéru

Foto: Piotr Werner, Modelka: Magda Frost, Sopot 2025

Během jednoho ze setkání realizovaných v rámci workshopů na festivalu ŚwiatłoSiła 2025 jsme pracovali s modelkou Magdalenou na pláži, těsně před západem slunce. Denní světlo bylo měkké, teplé a velmi malebné, zároveň však příliš ploché na to, aby vytvořilo výrazný trojrozměrný efekt.

V tu chvíli jsem sáhl po mobilním zábleskovém světle GlareOne Botis 200. Jde o kompaktní, ale velmi výkonný venkovní blesk, který jsem mohl snadno upevnit na stativ a přesně nasměrovat na modelku za pomoci Pauliny, která při focení asistovala.

Použití záblesku mi umožnilo „seknout“ expozici okolního světla – ztmavit pozadí a zároveň prosvětlit postavu. Díky tomu fotografie získala hloubku a dramatičnost; už to nebyl jen záznam okamžiku v pěkném světle, ale plnohodnotná, vědomě vytvořená scéna.

Asistence: Paulina Szmidtka

Botis 200 mi poskytl nejen sílu záblesku, ale také plnou kontrolu – mohl jsem pracovat s krátkými časy závěrky, synchronizovat blesk s fotoaparátem a okamžitě upravovat nastavení. To ukazuje, že správně použitý záblesk v exteriéru neubírá snímku přirozenost – naopak. Dodává obrazu charakter a vede divákův pohled přesně tam, kam chceme.

TIP – Při práci se zábleskem je pro mě velmi důležité propojení denního a zábleskového světla tak, aby divák ani na okamžik nepřemýšlel o tom, že k vytvoření scény bylo použito umělé světlo. Záblesk je v mé venkovní fotografii pouze jemným akcentem, který dělá rozdíl. Doporučuji zhlédnout backstage z focení Annie Leibovitz.

Příklad 4 – osvětlení v kombinaci s denním světlem

Foto: Piotr Werner, Modelky: Jana a Ania

Během fotografických workshopů v Legnici (Studio Kominka 22) jsme pracovali v prostorném, ale silně prosluněném prostoru s velkými okny. Denní světlo přicházelo intenzivně z jedné strany, což vytvářelo silný kontrast a přepaly na tvářích modelek. Místo toho, abych světlo omezoval nebo odstiňoval, rozhodl jsem se jej vědomě vyvážit vyplněním druhé strany záběru trvalým LED světlem.

Použil jsem dvě lampy GlareOne LED 300 Bi-Color D s nasazenými standardními reflektory. Umístil jsem je na obě strany místnosti a nasměroval světlo ke stropu, aby se jemně odražené světlo rozlilo po prostoru a vyrovnalo stíny. Díky této technice nebylo světlo přímé ani agresivní – chovalo se jako přirozeně odražené světlo, které modelky jemně obklopovalo. To mi umožnilo správně nastavit expozici fotoaparátu na denní světlo a obraz korektně zaznamenat.

Foto: Piotr Werner, Modelky: Jana a Ania

Možnost regulace barevné teploty v rozsahu 2700–6500 K mi umožnila přesně přizpůsobit vyvážení bílé dennímu světlu přicházejícímu okny, což ve výsledku přineslo velmi přirozený a konzistentní efekt. Celá scéna působila, jako by byla nasvícena výhradně přirozeným světlem, avšak s plnou kontrolou nad tím, jak se světlo v záběru chová. Tato kombinace umělého a denního světla se ukázala jako ideální řešení – nejenže vyrovnala expozici, ale dodala snímkům lehkost a prostorovost. Modelky se cítily uvolněně, pracovní atmosféra byla velmi příjemná a je třeba zmínit, že nás bylo více než 20 osob.

Příklad 5 – kreativní osvětlení ve fotografickém studiu

Foto: Piotr Werner, Modelka: Julia Korzeniowska

Během premiéry nové optické struměnice značky GlareOne jsme se rozhodli uskutečnit fotografické focení a natočit video materiál (ke zhlédnutí na YouTube – GlareOneTV) ve studiu Unique v Krakově. Zvolil jsem plně LED osvětlení, které mi poskytlo nejen flexibilitu, ale také plnou kontrolu nad světlem v náročném prostoru, kde bylo nutné velmi přesně nastavit světlo ze struměnic. Použil jsem pět LED lamp, rozmístěných tak, aby vytvářely světlo s různým charakterem a hloubkou.

Dvě z lamp – GlareOne LED 300 Bi-Color D – sloužily jako výplňové světlo. Osadil jsem je softboxy PRO o průměru 100 cm. Jejich úkolem bylo jemně prosvětlit celý prostor a vytvořit měkký základ, který zjemnil stíny a umožnil dosáhnout vyrovnané, estetické expozice.

Jako hlavní světlo jsem použil tři lampy GlareOne s různým výkonem, vybavené optickými struměnicemi s vyměnitelnou optikou. Díky nim jsem mohl světlo velmi přesně nasměrovat na obličej modelky a zdůraznit rysy, strukturu pleti, charakter stylizace i vybrané části cykloramy. Struměnice poskytly koncentrované, ostré světlo s filmovým charakterem, které skvěle ladilo s tmavším pozadím a syrovou atmosférou studia.

Foto: Piotr Werner, Modelka: Julia Korzeniowska

Tato sestava mi umožnila spojit měkkost s kontrastem, kontrolu s přirozeností a vytvořit atmosféru, která dodala modelce hloubku a jedinečný charakter. LED světla GlareOne se zde osvědčila výborně – pracovala tiše, stabilně a poskytla přesně takový obraz, jaký jsem si předem naplánoval.

Příklad 6 – filmové osvětlení

Během fotografického focení v exteriéru Foto Foka jsem pracoval s modelkou Olou Dębskou a vytvářel analogový materiál na film Kodak Portra 400. Mým cílem bylo dosáhnout filmového charakteru obrazu – nejen volbou techniky a stylizace, ale především pomocí světla, které mělo snímkům dodat atmosféru a autenticitu.

Foto: Piotr Werner, Modelka: Ola Dębska

Rozhodl jsem se využít praktické světlo – stojací lampu, která se skutečně objevovala v záběru. Právě ona určovala tón celé scény. K tomuto světlu jsem za modelku přidal umělé světlo v podobě lampy GlareOne LED 300 Bi-Color D, jejímž úkolem bylo modelku jemně zdůraznit, aniž by narušila realističnost scény. Umělé světlo vyplnilo prostor, rozbilo stíny a doplnilo světlo ze stojací lampy.

Důležité bylo zachovat konzistentní barevnou teplotu, proto jsem využil možnost regulace barevné teploty LED lampy a přesně ji přizpůsobil světlu žárovky. Celek tak vytvořil lehce nostalgickou, měkkou atmosféru s jemným filmovým zrnem – efekt, kterého by bylo obtížné dosáhnout pouze se zábleskovým světlem.

Tato kombinace praktického a umělého světla mi umožnila nejen zachovat charakter místa, ale také posílit vizuální vyprávění. Světlo jsem mohl modelovat nenápadně, bez dominance v záběru, a přitom zvýraznit klíčové prvky a fotografovat analogově.

Shrnutí – vědomá volba světla jako nástroj vyprávění příběhu

Má cesta fotografa začala strachem z denního světla a slepou důvěrou ve záblesk. Postupem času jsem se však naučil, že každý světelný zdroj má svůj vlastní jazyk, možnosti i omezení. Klíčem není volba mezi LED a zábleskem, ale vědomí toho, co může dané světlo přinést do příběhu, který chci divákovi vyprávět.

Dnes se už nebojím experimentovat. Vědomě používám záblesk, když potřebuji plnou kontrolu nad obrazem, ale stejně rád sahám po LED světlech, když mi záleží na přirozenosti, naraci a měkkém, pozorovatelném světle.

V mé každodenní práci mi právě flexibilita a spolehlivost systému GlareOne dávají tvůrčí svobodu – ať už pracuji ve studiu, v exteriéru nebo ve stísněných prostorách u klienta. Díky různým modifikátorům, možnostem nastavení a kvalitnímu zpracování se mohu soustředit na to nejdůležitější: vytvářet obrazy, které nesou emoce.

Pokud bych vám měl po přečtení tohoto článku zanechat jedinou myšlenku, byla by tato:
Světlo není technika – je to jazyk.
Záleží jen na vás, jak dobře se jej naučíte používat.

Piotr Werner

Piotr Werner se fotografii věnuje od roku 2010, kdy se fotoaparát stal neoddělitelnou součástí jeho každodenního života. Specializuje se na módní a portrétní fotografii, zároveň ho však silně fascinuje tvorba kampaní a práce s lidmi, světlem a emocemi. Fotografie je pro Piotra víc než povolání – je to způsob, jak vnímat svět. Váží si snímků, které mají charakter, vyprávějí příběhy a pracují se světlem podobně jako hudba.

V současnosti působí jako ambasador značek, kterých si skutečně váží: Leica Camera Poland, GlareOne, Voigtländer, Calibrite, Sekonic a Newell. Vede fotografické workshopy, učí retuš a pravidelně se setkává s dalšími fotografy u kávy, kde sdílí své znalosti – což mu přináší velkou radost.

Je autorem knih Ve světle inspirace a Mistrovství barev ve fotografii. Jeho práce byly vystavovány mimo jiné během Milan Fashion Week a publikovány v časopisech jako British Vogue, Digital Photographer Polsko a dalších renomovaných titulech. V roce 2024 získal ocenění Fotograf roku v kategorii Fashion – Beauty v soutěži Refocus Award. Největší radost mu však přináší fakt, že fotografování stále miluje.

Číst více článků

Inspirace