Portrétní fotografie je něco neuvěřitelně zajímavého – pracujeme s druhým člověkem, ukazujeme emoce, kreslíme světlo a stíny, které na každém obličeji vypadají jinak. V tomto článku bych rád mluvil o mém přístupu k těmto typům fotografií, ukázal solidní porci teoretických detailů a také poodhalil, jak může vypadat takováto seance „ze zákulisí“, a to vše ve světle nových lamp GlareOne.
Portrétní fotografii se věnuji již dlouho. Měl jsem své vzestupy a pády, začínal jsem s ateliérovými lampami, abych je po krátkém čase zcela opustil a všechny fotografie začal dělat za přirozeného světla. S těmito zkušenostmi jsem nakonec došel k závěru, že neexistuje jedno nejlepší světlo. Přirozené, zábleskové, kontinuální – každé z nich má své výhody a nevýhody. Je to jako bychom mluvili o nadřazenosti čaje nad kávou, nebo naopak… a já bez jednoho ani druhého neumím začít den. Stejně je tomu i s fotografií – je potřeba umět se orientovat v každé situaci, protože budeme pracovat v velmi různých podmínkách.
Jak se připravit na portrétní sezení?
Při fotografování portrétů je dobré se na ně připravit. Samozřejmě, někdy může procházka s fotoaparátem a modelkou/modelkem po městě přinést spoustu radosti a dobrých fotografií, ale když mluvíme o studiových podmínkách nebo podobných, je potřeba mít koncept. Mým cílem bylo udělat mnoho různorodých fotografií – několik stylizací, pozadí, nastavení světla. Nechtěl jsem mít 5 zajímavých, ale podobných fotografií. Začal jsem vymýšlet jednoduché koncepty, které budu popisovat níže, ale vsadil jsem na klasiku a trochu více si pohrál se světlem a barvami.
Při fotografování portrétů je dobré zvážit spolupráci s vizážistou, zvláště pokud jsou v plánu i bližší portréty. Líčení na naše fotky provedl Daniel Nowak a podle mé žádosti připravil poměrně lehké a univerzální líčení – mělo se hodit jak k klasice, tak i k experimentování s barvami, proto v něm není žádná silná dominující barva. Mnoho začínajících fotografů tomu nevěnuje přílišnou pozornost. Stejně tak začínající vizážisté, což může vést například k neonovému líčení na pozadí hromady slámy – myslím, že není třeba nikoho přesvědčovat, že to prostě spolu neladí. Samozřejmě si modelka může nalíčit obličej i sama, ale musí být v tom dobrá, a vy fotografové byste měli dbát na to, zda tvář nemá úplně jinou barvu než krk a zda nejsou jiné nedostatky. Po nastavení světla je dobré se společně podívat na fotku a posoudit, zda líčení nevyžaduje úpravy.
Neméně důležitá jsou při portrétních sezeních i oblečení. Mám to štěstí, že se Amelia běžně věnuje stylistice, takže po rychlém nahlédnutí do šatníku bylo vše jasné. Sáhli jsme po oblečení z oblíbených obchodních řetězců, a přesto na fotkách vypadá zajímavě. Já osobně si každých šest měsíců na konci výprodejů rád zajdu do Zary nebo Massimo Dutti a doplním šatník o zajímavé vzory. Často jsou šaty zlevněné z 200 na 30 Kč, a přitom mohou naše sezení obohatit. Na první pohled to může vypadat jinak, ale při domlouvání se na sezení s modelkou nebo modelem se může stát, že po setkání zjistíte, že v tašce není nic zajímavého, nebo to prostě nehraje s naším nápadem.
Nesmíme také zapomenout na atmosféru během sezení. Mám to štěstí, že Amelia je moje partnerka, takže se opravdu dobře domluvíme, ale bez ohledu na to, koho fotografuji, je nutné navázat vzájemné porozumění. Je dobré společně vypít kávu, prohlédnout si inspirace, mluvit o počasí, výletech a vyhnout se sporným tématům – politickým nebo světovým názorům. Nesmíme zapomenout ani na hudbu – ideálně vyplní momenty, kdy právě mlčíte, navíc dává dobrý rytmus celé seanci. Já se nerozcházím se svým přenosným reproduktorem, a při fotografování ve studiu hudba hraje pořád. Playlist nechte vybrat osobě, kterou fotografujete – to ona musí být nejvíc uvolněná.
Výběr světla pro portrétní sezení doma
Na začátku článku jsem zmínil, že neexistuje jedno nejlepší světlo. Sám pracuji s každým typem, od malých LED panelů a reportážních lamp, přes klasické studiové lampy, až po velké Arrimaxy – vše záleží na situaci. Fotografie, které jsem vytvořil pro tento článek, vznikly za použití lamp GlareOne. Jsou to LED lampy, které generují vysoce kvalitní kontinuální světlo. Měl jsem k dispozici 3 typy – 12W malý panel s nastavitelnou barevnou teplotou generovaného světla, větší LED lampa 600D o výkonu 60 W a napájení jak bateriové, tak síťové, a také model LED1500, tedy opravdu solidní lampa s výkonem 150 W.
Kontinuální světlo má řadu výhod, ale samozřejmě není růže bez trnů. Začněme však pozitivními stránkami. Jeho největší výhodou je především fakt, že fotíme přesně to, co vidíme. Použitím živého náhledu v našem fotoaparátu, po stisknutí spouště, je zachycený obraz téměř 1:1 tím, co jsme viděli ještě před pořízením fotografie. Díky tomu je ovládání světla nejjednodušší, nejpřesnější a nejpříjemnější. Ideálně vidíme vztahy mezi výkonem jednotlivých lamp na scéně, rozložení stínů nebo směr, kterým světlo padá. Samozřejmě ve studiových bleskových lampách máme modelovací světlo, ale charakteristika záblesku a kontinuálního světla (v tomto případě modelovacího) je přece jen trochu odlišná, takže v nezkušených rukou to může způsobovat trochu problémy. Další výhodou kontinuálního světla je možnost využití jak pro fotografování, tak pro natáčení videí. V současnosti stále více lidí spojuje tyto dvě oblasti, a tak v ateliéru fotografa-filmaře často najdeme jak kontinuální světlo, tak blesk.
Další velkou výhodou je také snadnost kombinování kontinuálního světla s přirozeným. Pak jednoduše dosvítíme fotografovanou postavu, jak chceme, a hotovo. Blesk samozřejmě také zvládne tuto úlohu, ale opět – nebude to tak jednoduché, jak v případě světla, které prostě vidíme. Kontinuální světlo se také skvěle hodí pro fotografy, kteří milují malou hloubku ostrosti. Při kontinuálním světle nás nezajímají žádné časy synchronizace, HSS a podobné věci. Chceš používat f/1.2? Volná cesta! Maximálně zkrátíš čas na 1/800 sekundy.
Jak jsem zmínil, není ale růže bez trnů. Kontinuální světlo je ve srovnání s bleskem mnohem slabší, takže pro osvětlení velkých scén se používají opravdu silné lampy. Pro příklad, když jsem nedávno pracoval na velkém fotografickém setu, venku jsme používali lampu Arrimax 18/12 s výkonem 18 tisíc wattů! Lampa LED o výkonu 60 nebo 150 wattů stačí pro portrétní fotografii, pokud nechceme pracovat s clonami f/8 nebo f/11. Při našich fotografiích jsem používal výrazně širší clonu – přece jen to je portrét. Další nevýhodou může být to, že pokud chceme pracovat ve studiových podmínkách, měli bychom se zbavit jiných světelných zdrojů, a nejlépe pracovat jednoduše v zatemněné místnosti. Pojďme ale k konkrétním věcem.
Využití neonů při portrétní fotografii
Celou seanci jsem naplánoval v našem mini ateliéru, který však bez problémů stačí pro fotografování lidí v americkém plánu. Místnost je poměrně úzká, ale na druhou stranu nabízí docela dost prostoru od pozadí. Tento prostor jsem záměrně vybral, protože podobné fotografie budeš schopen vytvořit i ve svém bytě.
Když jsem se s prací stěhoval do nového prostoru, napadlo mě, že bych v pozadí rád pověsil několik neonů. Stačily obyčejné zářivky, barevné filtry a objímky, abych vytvořil malou neonovou zeď. Nicméně, když jsem fotografoval pouze při jejich světle, problémem byl silný stín na druhé straně obličeje, a když jsem fotil s neony v pozadí, obličej byl úplně tmavý. Zde mi pomohl malý LED panel – vybral jsem 12W panel se bočním osvětlením. Což ve srovnání s panely s předním osvětlením poskytuje méně světla, ale nevzniká problém „multistínů“. Panel může být napájen jak ze sítě (pomocí dedikovaného napáječe), tak z baterií NP-F – vybral jsem druhou možnost. V tomto případě jsme použili metalickou sukni a brýle, které dobře ladí s neony. Udělali jsme několik fotografií v různých nastaveních a směrech vzhledem k neonům, přičemž LED panel pracoval na plný výkon a barevnou teplotu 6000K. V této situaci mi chybělo jen malé doplňkové osvětlení scény, takže tento malý panel opravdu udělal svou práci.
Napodobujeme denní světlo – jak vytvořit přirozené osvětlení pomocí lamp?
Miluji fotografie osvětlené velmi měkkým, přirozeným světlem. Často je dělám u balkónového okna, kterým během slunečného dne proniká opravdu hodně světla. Tento den však byl velmi temný a deštivý, a proto bych pro dosažení správné jasnosti fotografie musel pracovat s časy okolo 1/10 sekundy nebo s ISO 1600 – ani jedno, ani druhé nepřicházelo v úvahu. Rozhodl jsem se tedy simulovat měkké denní světlo a doplnit zbytky slunce světlem z lampy LED1500, kterou jsem postavil na balkón a s klasickým reflektorem nasměroval na balkónová okna.
Fotografie vlevo byla pořízena se stejnými parametry jako ostatní – množství světla je výrazně nižší. Jak je vidět, doplnění světlem z lampy GlareOne LED1500 přes velkou difuzní plochu skvěle simulovalo efekt denního světla.
Já mám v oknech pověšený difuzní materiál, ale podobného efektu dosáhnete i tím, že umístíte difuzní odraznou desku do okna nebo použijete neutrální závěsy (například bílé nebo šedé). Díky takovému nastavení jsem získal opravdu pěkné a měkké světlo, a to všechno takto jednoduše. Na fotografiích použitý pozadí je kousek lněného materiálu z Ikei, který vypadá velmi přirozeně, nenápadně a dobře ladí s měděnou sukní. Zde lampa LED1500 pracovala na plný výkon, což umožnilo získat parametry 1/60s, f/1.4, ISO200.
Světlo a stín v klasické studiové portrétní fotografii
V následujících fotografiích jsem chtěl více pracovat se světlem a stínem. V této sérii jsem použil několik nastavení různých lamp, která popíšu níže. Lněné pozadí bylo nahrazeno ručně malovaným šedým pozadím s jemnou strukturou betonu od Kuyavia Backdrops. Tento typ pozadí mám velmi rád pro jeho jedinečnost a opět – přirozený charakter. Rdzavou sukni jsem vyměnil za módní popelavý oblek, pod kterým Amelia neměla podprsenku, což přidalo fotografiím špetku dravosti.
Začal jsem klasikou – světlem shora a z boku bez jakýchkoli doplňků. Na lampu LED1500 jsem nasadil 70centimetrový, šestnáctiúhelníkový, hluboký softbox s dvěma difuzními plochami. Tento typ modifikátorů poskytuje velmi měkké, ale cílené světlo, a pokud je umístěn blízko fotografované osoby, vykreslí hezkou vinětu na pozadí. I když modelka stála poměrně blízko pozadí, zůstalo stále docela tmavé. Pracoval jsem na polovině výkonu a získal parametry 1/320s, f/1.4, ISO200.
Na dalším snímku jsem chtěl dosáhnout velmi jemné změny – malého odlesku ve vlasech. Abych toho dosáhl, použil jsem malý panel LED12 na pravé straně – v protikladu k hlavnímu světlu.
Při pořizování detailnějších portrétů mi trochu chyběl odlesk v oku a stín na obličeji byl příliš silný. Rozhodl jsem se proto pro drobnou změnu – pod Ameliin obličej jsem umístil stejný 12W LED panel, který celý snímek dotvořil. Oko ožilo a stíny se změkčily.
Při zachování stejného pozadí a stylizace jsem se rozhodl dosáhnout zcela odlišné atmosféry fotografií. Stačilo posunout hlavní světlo blíže k pozadí a použít ho jako protiklad, ale bez jakéhokoli vyplnění v popředí. Světlo zajímavě zdůraznilo siluetu a dodalo fotografiím atmosféru. Navíc jsme opět získali vinětaci na pozadí, a to vše pouze díky změně polohy naší lampy.
Dalším vylepšením našeho nastavení bylo přidání další lampy – tentokrát jako protisvětlo, aby vynikla silueta. Zde jsem použil další lampu LED1500 (také na poloviční výkon) se softboxem typu strip (30×120 cm). Strip svítí poměrně úzce, zabírá málo místa a jemně obrysuje siluetu. Hlavní světlo, bez změny parametrů, jsem posunul o něco dále než na prvních fotografiích, díky čemuž se světlo stalo obecnějším, pozadí jasnějším a stíny o něco tvrdšími. Navíc jsem použil 100W ventilátor k rozfoukání vlasů modelky, což v kombinaci s širšími záběry a geometrickým oblekem dodalo snímkům na dynamice.
Poslední fotografie s tímto pozadím a stylizací měly vypadat úplně jinak. Modifikátory poskytující měkké světlo ustoupily místo reflektoru, který poskytuje velmi tvrdé, soustředěné, téměř scénické osvětlení. Chtěl jsem dosáhnout téměř černé vinětace, silného stínu a soustředit veškerou pozornost na modelku. Snoot tentrátě putoval na lampu LED600D a parametry se změnily na 1/80 s, f/1,6, ISO 200.
Pastelově, mátově – jak se pustit do portrétů na barevném pozadí?
Poslední fotografie jsou blízké portréty na „mátovém“ pozadí. I když skutečně nechápu, jak může být barva, která není podobná mátě, nazývána mátovou, právě takovou barvu pozadí jsem se rozhodl použít pro poslední fotografie. Při přemýšlení o hladkých pozadích vždy volím karton, který nemá viditelnou strukturu (na rozdíl od polypropylenu). Oblek jsme nahradili modrým tričkem s zajímavým střihem a já jsem přestavěl celé osvětlení.
Na závěr – shrnutí průvodce
Jak vidíš, i na malé ploše, s modelkou, několika sadami oblečení a pozadími, můžeš vytvořit sérii zajímavých fotografií. Kontinuální světlo GlareOne, které jsem použil během sezení, se skvěle osvědčilo. Pracujíc s otevřenou clonu je jeho množství dostatečné, hra se světlem a stíny je nádherně jednoduchá, a díky vysokému CRI indexu není žádný problém s barvami. Pokud k tomu přidáme bateriové napájení u LED600D a velmi umírněnou cenu, dostaneme produkt, který se opravdu skvěle osvědčí v tomto typu fotografie.
Více informací o lampách GlareOne najdete také na profilu GlareOneTV na YouTube.
Jakub Kaźmierczyk – profil autora
Jmenuji se Kuba Kaźmierczyk a více než 10 let se profesionálně věnuji fotografii. Je to něco, co mě provází každý den během mých sezení, ale také ve volném čase. Snažím se být univerzálním fotografem, proto v mém portfoliu najdete fotografie z velmi různých oblastí fotografie. Komerčně pracuji hlavně s firmami, vytvářím fotografie pro reklamní kampaně, pracoval jsem mimo jiné pro takové společnosti jako Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus a mnoho dalších. Fotografuji interiéry, produkty, lidi a kulinářství. Po hodinách se věnuji portrétní a módní fotografii – to mě těší a přináší mi největší spokojenost, zejména při vytváření promyšlených sezení s zajímavými stylizacemi. Čím dál častěji sahám po analogových fotoaparátech, díky kterým cítím návrat ke kořenům. Rád si dávám výzvy a zkouším nové věci – podvodní fotografii nebo fotografii z dronu. Během mých četných cest pozoruji pulzující život města, fotografuji krajiny, jídlo nebo místní komunitu.
Mojí druhou oblastí je fotografická edukace, a to jak osobně, tak na internetu. Aktivně vedu sociální média, nahrávám videa na svůj YouTube kanál a také se angažuji při přípravě školících materiálů pro platformu eduweb.pl. Nějakou dobu také rozvíjím fotografickou cestu platformy ahoy.so, což je komunita fotografů, pro kterou vytvářím četné fotografické návody. Také vedu živé přenosy, během kterých dělám sezení, upravuji fotografie nebo poskytuju byznysové poradenství.
Spolupracuji také s mnoha firmami z fotografického průmyslu, lídry v jejich oblastech. Vzájemná podpora a ocenění mé práce je pro mě nesmírně důležité, a díky tomu jsem schopen připravovat materiály ze sezení a ukazovat využití vybavení v praxi. Spolupracuji samozřejmě s Peak Design, stejně jako s takovými značkami jako GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD, Sandisk.