Barva ve fotografii

Jak pracovat s barvami, abyste dosáhli úspěchu?

Barva – na začátku fotografické cesty zcela podceňovaná, neprozkoumaná a brána spíše na lehkou váhu. Postupem času, s rozvojem a touhou tvořit krásné, působivé snímky, se však téma barvy vrací jako bumerang. V určitém okamžiku naší fotografické cesty si uvědomíme, že jde o jeden z nejdůležitějších faktorů, který má zásadní vliv na výsledný efekt fotografií. Podle mého názoru – čím dříve to pochopíme, tím rychleji začneme sklízet úspěchy při tvorbě výjimečných snímků.

Barva je úžasné médium, které nás dokáže přenést do magického světa a vyprávět příběh, jemuž porozumí každý v kterémkoli koutě světa. Každý odstín nejen symbolizuje určité emoce (či chování) – například hněv, radost, štěstí, zdraví – ale také může v kombinaci s jinou barvou získat specifickou symboliku, například boj dobra se zlem (bílá a černá).

Než se dostaneme k rozboru a vizuálním ukázkám fotografií z pohledu teorie barev, začněme dávkou inspirace a seznamme se s 10 výjimečnými umělci, kteří mají hluboké povědomí o barevnosti a estetice svých děl. Upřímně vás vybízím k prohlédnutí jejich portfolií ještě předtím, než budete číst dál:

Natalia Taffarel
Lindsay Adler
Tyler Shields
Eugenio Recuenco
David LaChapelle
Kristian Schuller
Edward Hopper
Jingna Zhang
Tim Walker
Marcin Kempski

U prací výše zmíněných autorů je snadné si všimnout, že barvě věnují obrovskou pozornost. Na jejich snímcích nenajdete žádné náhodné barevné kombinace – vše je promyšlené a vytvořené v souladu s harmonií barev. Velmi mi utkvěla v paměti slova Natalie Taffarel (v mých očích jedné z nejlepších retušérek na světě) z jednoho jejího rozhovoru:
„Pokud se díváš na špatnou fotografii, tvůj mozek bude podvědomě směřovat k tvorbě slabých snímků. Pokud se inspiruješ krásným uměním, barevností, budeš k ní sám směřovat.“

Stojí za to si položit otázku – kde se právě nacházíš a kam chceš dojít.

modelka: Aleksandra Dobek, analogový barevný schéma

Začněme tedy od začátku. Co bychom měli vědět a jaké vybavení je dobré mít, abychom dokázali pracovat s barvou ve studiové fotografii? Především musíme mít jasný nápad na snímky, které chceme vytvořit.

Dnes bych vám rád představil koncept, který jsem realizoval během živého vysílání „Ve světle inspirace“ – záznam najdete na mém kanálu YouTube. Inspirací pro tuto fotografii byla kampaň Adidasu s Gucci, kterou si můžete prohlédnout zde: https://www.vogue.pl/a/adidas-x-gucci-wspolna-kolekcja.

Určitě jste si všimli, jak skvěle byla sladěna barevnost oblečení s nasvícením. Myšlenkou bylo obléknout modela do podobných odstínů, jaké má pozadí, na kterém se nachází. Věděl jsem, že ve studiu mám kartonové pozadí v tělovém tónu, a proto i oblečení muselo být v podobných barvách. Takové sladění se nazývá monochromatická barevná harmonie.

Pokud v této fázi své fotografické cesty ještě přesně nevíte, jak barvy kombinovat a co se k sobě hodí – nezoufejte. Pomůže vám bezplatná aplikace Adobe Capture pro iOS a Android, nebo webová stránka Adobe Color.

V aplikaci uvidíte, jak mají konkrétní barvy své umístění na barevném kruhu (později v textu vám ukážu několik příkladů). Můžete si také vyfotit například styling a okamžitě zjistit, zda kalhoty ladí s košilí a celé oblečení s pozadím nebo interiérem apartmánu. Je to skvělé řešení, od kterého téměř vždy začínám práci na barevné koncepci fotografické session. Určitě to vyzkoušejte.

„DUNE” Aleksandra Dobek a Aleksandra Dębska, analogový barevný schéma

OSVĚTLENÍ – SETUP 1

Při výběru modela a hledání vhodného stylingu vznikala zároveň celá koncepce nasvícení. Chtěl jsem dosáhnout komerčního, kontrastního vzhledu – podobného tomu, který vidíme v televizních reklamách a v uvedené inspiraci. Recept je velmi jednoduchý:

dvě lampy GlareOne Vega 400
bílý deštník 160 cm GlareOne
softbox Easy Fold 60×90 cm GlareOne
stativy FatBoy Boom GlareOne

Osvětlení jsem nastavil do tvaru mušle (clamshell) přímo před modelem. Deštník jsem umístil nahoře a lehce sklonil dolů, jako hlavní zdroj světla, na stativu typu boom. Díky tomu jsem měl volný prostor pro focení mezi sebou a Konstantinem. Průměr 160 cm mi umožnil nasvítit jak modela, tak i pozadí.

Druhou lampu se softboxem 60×90 cm jsem položil na zem a nasměroval mírně vzhůru. Cenná rada – pokud tento světelný setup používáte často nebo se na to chystáte, podívejte se na stativ GlareOne Hightower Glide. Vypadá jako na fotografii níže a funguje skvěle.

Osvětlení typu mušle nastavujeme v poměru 1:2 nebo 1:3 – podle toho, jakého efektu chceme dosáhnout. Hlavní lampa svítící shora má vyšší výkon, zatímco spodní světlo je slabší a slouží jako výplňové. GlareOne Vega 400 velmi dobře drží barevnou teplotu 5500 K (denní světlo). Díky tomu mám jistotu, že se s barvami nic nestane ani během celodenní fotografické session.

Pamatujte, že při práci s bleskovým osvětlením byste neměli fotit na automatickou vyváženost bílé, protože pokaždé můžete získat jinou barevnost snímku. Proto nastavujeme vyvážení bílé na symbol blesku, nebo ručně zadáme hodnotu 5500 K.

Při realizaci fotografických session používám také ColorChecker, abych měl stoprocentní jistotu, že pracuji s přesně těmi barvami, které jsem viděl při focení. Tímto způsobem si vytvářím vlastní barevný profil fotoaparátu pro dané světelné podmínky. Vždy je to skvělý výchozí bod pro případnou další postprodukci a úpravy barev.

Udělali jsme několik záběrů – a máme hotovo. Na fotografiích níže uvidíte, jaké barvy se na snímku objevily, jaká barevná harmonie vznikla a jak vypadá finální výsledek naší práce.

model: Konstantin Mazur, monochromatická barevná schéma

OSVĚTLENÍ – SETUP 2

Druhý snímek vznikl rovněž během živého vysílání a samozřejmě byl také založen na barevné harmonii. Tentokrát jsem chtěl ukázat doplňkové barvy – zelenou a oranžovou. Použil jsem ale trochu jiné, stále však zábleskové osvětlení:

dvě lampy GlareOne Vega 400
základní reflektor
Spotlight 150 mm Kit GlareOne
Heavy Glide – boom stativ GlareOne

Mým cílem bylo soustředit divákovu pozornost na horní část těla a tvář modelky. Nejprve jsem nastavil hlavní světlo, na které jsem nasadil spotlight (optický snoot) vytvářející efekt kruhového osvětlení. Je to skvělý nástroj pro kreativní fotografii a práci se světelnými akcenty.

Teprve v druhém kroku jsem přidal výplňový záblesk se základním reflektorem. Lampu jsem nasměroval do stropu, aby se světlo odrazilo a dopadlo zpět měkce rozptýlené. Pro mě je to jedno z nejlepších nastavení pro vytvoření výplňového světla – a přitom jde o prvek, který začínající fotografové velmi často přehlížejí.

A tady jsou výsledky druhého setupu.

modelka: Marlena Ziobro, doplňující barevnou paletu

OSVĚTLENÍ – SETUP 3

Tentokrát jsem pro vytvoření osvětlení k této fotografii použil místo záblesků LED světla od GlareOne. LED lampy mají jednu obrovskou výhodu – vidíme v reálném čase, jak se světlo v záběru rozkládá, a zároveň velmi dobře drží barevnou teplotu, kterou můžeme plynule regulovat.

GlareOne LED 2000D BiColor
GlareOne LED 1500D
základní reflektor
Spotlight 150 mm Kit GlareOne
Reflector 110×110 cm – odrazná deska v rámu 5v1 GlareOne

Pojďme si tedy říct, jak vznikla níže uvedená fotografie „Ukrainian girl“. Záměrem bylo vytvořit barvy ukrajinské vlajky s červeným srdcem na modelce. Ve studiu jsme měli k dispozici žluté pozadí – tím pádem byl jeden z barevných prvků už splněn a této barvy bylo v záběru poměrně hodně. Druhou klíčovou barvou byla modrá, kterou bylo potřeba také výrazně zastoupit.

Proto jsme nastavili LED 2000D BiColor se základním reflektorem, na který jsme připevnili dva modré gely pro zesílení barevného efektu. Lampa byla nastavena na 5500 K. Takto připravené světlo jsme nechali projít přes transparentní reflector 110×110 cm, aby bylo měkčí a rozptýlené.

Nakonec jsme přidali LED 1500D se spotlightem a clonou ve tvaru srdce, na kterou jsme nasadili červený gel (součást sady). Obě lampy byly umístěny blízko modelky. A tak vznikl výsledný snímek, který vidíte níže.

modelka: Aleksandra Dębska, triada barevná schéma

Fotografie a barva

Podívejte se nyní na snímky, které jsem vytvořil v souladu s teorií barev, a to za použití zábleskového osvětlení GlareOne Vega 400.

Barva v kostce

Jak jste sami viděli na výše uvedených fotografiích, byly vytvořeny pomocí světla a barvy. Je důležité, abyste se odteď začali zajímat o teorii barev a plánovali své další fotografické session v souladu s její harmonií. Níže najdete barevný kruh, který je dobré znát a vědomě s ním pracovat.

Musíte si také uvědomit, že při práci se zábleskovým nebo LED osvětlením má změna výkonu lamp – ať už snížení, nebo zvýšení – výrazný vliv i na výsledné barvy na fotografii. Nejlépe je to vidět na diagramu níže.

Je to velmi důležité, protože při vědomém použití této vlastnosti můžeme například z šedé vytvořit 100% černou nebo dokonale bílou – samozřejmě v dobře zatemněném fotografickém studiu.

Barvy také rozdělujeme na teplé a studené.

TEPLÉ:
Teplé barvy jsou červená, oranžová a žlutá a všechny jejich odstíny. Jsou to barvy ohně, podzimního listí a východů či západů slunce. Obvykle působí energicky, vášnivě a pozitivně. Teplé barvy nevznikají kombinací se studenou barvou. Používejte je ve svých projektech k vyjádření vášně, radosti, nadšení a energie.

STUDENÉ:
Studené barvy jsou zelená, modrá a fialová a často působí tlumeněji než barvy teplé. Jsou to barvy noci, vody a přírody a obvykle navozují pocit klidu, uvolnění a určité zdrženlivosti. Modrá je jediná primární barva ve studeném spektru – ostatní vznikají spojením modré s teplou barvou (žlutá pro zelenou, červená pro fialovou). Používejte studené barvy, pokud chcete navodit dojem klidu nebo profesionality.

Nezapomeňte také, že existují neutrální barvy, které lze kombinovat se všemi ostatními odstíny.

Shrnuto:

odstín je samotná barva,
barva (v užším smyslu) znamená čistotu odstínu – při vysoké čistotě nebyla přidána černá, bílá ani šedá,
sytost určuje, jak silná nebo slabá je barva,
tóny vznikají přidáním šedé k barvě, čímž je matnější než původní,
světlost/tmavost odstínu vytváříme přidáním černé nebo bílé, čímž je barva tmavší nebo světlejší než originál.

Doufám, že barva a světlo, které společně tvoří fotografii, jsou vám odteď o něco bližší a budete je umět využívat vědoměji. Pokud chcete na své fotografické cestě dosahovat úspěchů, věnujte při tvorbě session zvláštní pozornost právě barvě a nastavení osvětlení. Jsou to dva neoddělitelné, vzájemně propojené prvky, které společně přinášejí spektakulární snímky. Držíme vám palce a těšíme se na vaše krásné, propracované fotografie.

modelka: Danuta Tracz, doplňující barevnou škálu

Piotr Werner – profil autora

Už více než 13 let se věnuje profesionální fotografii. V současnosti se specializuje na módní a portrétní fotografii a také na realizaci reklamních kampaní. Je ambasadorem fotografických značek GlareOne, Calibrite, Voigtländer, TetherTools a Newell.

Kromě fotografických session vede také workshopy a individuální školení zaměřená na fotografii a postprodukci. Piotr byl za svou práci mnohokrát oceněn a jeho snímky byly publikovány v několika známých magazínech po celém světě. Miluje tvorbu fotografií s výrazným charakterem a rád si při tom hraje se světlem.

piotrwerner.pl