Světlo ve fotografii hraje první housle! Bez něj by nakonec žádná fotografie nevznikla a právě ono určuje její charakter. Kolikrát už jste čekali na krásnou zlatou hodinu, nebo se naopak schovávali do stínu při focení v poledne? Dalším krokem ve vývoji většiny fotografů je sáhnutí po umělém světle. Tady si samozřejmě můžeme vybrat mezi zábleskovým a trvalým světlem, přičemž každé z nich má své výhody i nevýhody, o kterých se stručně zmíním.
Záblesk znamená především výkon. Například lampa GlareOne Vega 400, která stojí 700 PLN, si bez problému poradí s nasvícením poměrně velké scény při expozičních parametrech ISO 100, f/8, 1/200 s. Při podobném rozpočtu u trvalého světla o tom nemůže být řeč – trvalé světlo je prostě slabší, tečka. Je ale třeba mít na paměti, že takové expoziční parametry nepotřebujeme vždy – ba naopak. Při mé vlastní session jsem pracoval s nastavením ISO 800, f/2 a 1/160 s.
Trvalé světlo se snadněji ovládá, protože ho prostě vidíme, a to, co vidíme na displeji fotoaparátu, bude stejně zachyceno i na výsledném snímku. Osobně se nepřikláním k žádné straně – používám jak zábleskové, tak trvalé světlo a vybírám je podle potřeb konkrétního projektu. Ostatně trh s trvalým světlem začal být zajímavý až v posledních letech, kdy LED technologie začala vytlačovat výbojkové, halogenové či zářivkové řešení.
Samozřejmě ve filmovém průmyslu se stále používají výbojkové lampy, ale i neoddiskutovatelný lídr trhu – firma Arri – stále více vstupuje do LED technologie, což je rozhodně dobré znamení. Ale o tom teď ne… protože tohle je přece popis naší session, a ne analýza trhu s LED světly. Začněme tedy tím, co jsem pro její realizaci vybral.
Seznam vybavení:
GlareOne LED2000D BiColor × 2 – to byla při této session moje hlavní lampa, která odvedla skvělou práci! Má výkon 200 W, takže síly má víc než dost, a navíc nabízí nastavitelnou barevnou teplotu v rozsahu 2700–6500 K. To byl klíčový parametr při výběru světla pro tuto session, protože mi záleželo na sladění barevnosti světla s osvětlením v kadeřnickém salonu. Lampa může být napájena jak ze sítě, tak z V-Mount baterií pomocí volitelného adaptéru.
GlareOne LEDAV – právě tento volitelný adaptér umožňuje napájet lampy 2000D BiColor a 1500D z V-Mount baterií. Díky němu mohla moje lampa pracovat venku bez přídavných kabelů. Jedna baterie s kapacitou 190 Wh dokáže napájet lampu při plném výkonu až po dobu jedné hodiny.
GlareOne LED 1000 – lampa s výkonem 100 W a pevnou barevnou teplotou denního světla. V mé session jsem ji používal hlavně k dosvícení sebe při natáčení videa. Je to velmi dobré a cenově dostupné světlo, které se skvěle hodí jak pro fotografii, tak pro video. Její největší výhodou je výkon 100 W, díky čemuž si bez problémů poradí s nasvícením širších záběrů a použitím „světložravých“ modifikátorů – a to vše za cenu 799 PLN.
GlareOne Softbox Hexa 120 PRO s gridem – nová řada softboxů, která je opravdu skvělá! Nový systém rozkládání s pruty, které se ohýbají směrem k upínacímu kroužku, je rychlý a pohodlný, a navíc nic neblokuje světelný zdroj tak, jako u klasických softboxů s deštníkovým mechanismem. Další výhodou je, že pruty jsou umístěné vně softboxu – díky tomu se po složení nevysouvají a softbox má také více kulatý tvar. Největší předností softboxů PRO je barevná neutralita – vůbec nemění barvu světla lampy, takže se nemusíme obávat žádných nežádoucích barevných posunů.
GlareOne LED Fresnel Kit – malý nasazovací čočkový nástavec, který je ideální pro soustředění světla. Díky širokému rozsahu nastavení můžeme paprsek zaostřit a dosáhnout efektu jevištního světla, nebo zvýšit jeho intenzitu a nasvítit pouze vybrané prvky scény. Na hranici mezi světlem a stínem vzniká příjemný plynulý přechod.
GlareOne LED20 BiColor – malý, lehký, ale výkonný LED panel s nastavitelnou barevnou teplotou. Může být napájen buď z baterií NP-F, nebo pomocí přiloženého síťového adaptéru. Skvěle se hodí pro nasvícení pozadí, vlasů, jako výplňové světlo nebo pro protisvětlo.
GlareOne Fatboy Boom – robustní, vysoký stativ typu C-stand boom. Skvěle poslouží jak ve studiu (doporučuje se vybavit jej speciálními kolečky), tak v exteriéru, kde je nesrovnatelně stabilnější než klasické stativy. Má vysokou nosnost a konstrukce typu boom je ideální pro beauty fotografii, kde často potřebujeme, aby světlo bylo v ose s fotoaparátem.
Canon R5 s objektivem 28–70 mm f/2.0 L – sestava, kterou jsem použil pro celou session. Je rychlá, má nízký šum i při vysokém ISO, a objektiv podává výborný obraz s příjemným rozostřením pozadí.
Záměr session
Před časem se kadeřnický salon, který už léta navštěvuji – Hedonist Hair – přestěhoval na nové místo. Když jsem tam přišel poprvé, hned jsem věděl, že dříve či později tam udělám fotografickou session. Interiér má výrazný industriální charakter, ale je zařízený s citem, plný zajímavých doplňků a přirozené zeleně. Další výhodou jsou velká okna a díky tomu, že je salon v přízemí, je možné jej bez problému nasvítit i z ulice. Konrad, majitel, se postaral také o kvalitní osvětlení – jak o to, které má vytvářet atmosféru (designové lampy na stropě a nástěnné lampy), tak o pracovní světlo pro kadeřníky – bílé, silné bodové osvětlení nad každým pracovním místem. Mě ale zajímalo jen to první – právě ono tvoří atmosféru tohoto místa.
Session jsem chtěl pojmout v poměrně temném duchu, s využitím pouze umělého světla, a proto vznikla až večer. Celek měl mít trochu oldschoolový charakter a zajímavé nasvícení doplněné kouřem, který pomáhá vykreslit paprsky protisvětla. Tenhle nápad se mi v hlavě rodil už dlouho a konečně jsem ho mohl zrealizovat. K focení jsem pozval Alu Jurek, která se do tohoto stylu skvěle hodí, styling zajistila Amelia Krząpa, což celek perfektně doplnilo. Video materiál natočil Sebastian Górecki a asistoval nám Remek Krzyżaniak.
První snímky
Začali jsme jednoduchým, ale efektním stylingem – lesklé kalhoty a volná halenka. Šlo mi hlavně o širší záběry, i když se objevily i bližší – to je nepochybná výhoda zoomu, díky němuž jsem mohl během vteřiny úplně změnit úhel pohledu. Během celé session jsem pracoval převážně se širšími ohnisky v rozsahu 28–50 mm. Nakonec jsem session neplánoval dělat v kadeřnickém salonu proto, abych ho schoval pomocí dlouhého ohniska.
Fotili jsme u okna a zrcadla, na pozadí rozrostlých palem, které krásně lámaly světlo, a kouř tento efekt ještě umocnil. Osvětlení bylo poměrně jednoduché, ale ne zcela samozřejmé. V salonu svítily stropní lampy a nástěnné svítidla s halogenovými žárovkami o teplotě cca 3000 K. Chtěl jsem se tomuto světlu co nejvíce přiblížit, proto jsem použil dvě lampy 2000D BiColor nastavené na 2700 K, takže svítily velmi podobně jako osvětlení v salonu.
První lampa šla ven na stativ Fatboy Boom, který jsem navíc zatížil pískovým vakem. Na lampu jsem nasadil Fresnel čočku a zaostřil světlo tak, aby dopadalo pouze na okno za Alou. Plynulé nastavení ostření paprsku je velmi pohodlné, protože mám plnou kontrolu nad úhlem dopadu světla. Nemrhal jsem jím svícením na stěny vedle oken, ale přesně jsem vyplnil celé okno. Lampa běžela z V-Mount baterie na přibližně 50 % výkonu.
Druhým světlem byla stejná lampa, ale osazená softboxem Hexa 120 PRO s gridem, rovněž nastavená na 2700 K. Díky softboxu bylo světlo měkké, ale díky gridu také směrované, takže jsem nenasvěcoval celý interiér salonu, ale pouze modelku. Výkon lampy jsem nastavil tak, aby dominovala záběru, ale zároveň nepřebila trvale instalovaná světla v salonu.
V této situaci jsem opravdu ocenil možnost změny barevné teploty přímo na lampách. Jinak bych musel použít gelové filtry, ale takhle stačil jen rychlý pohyb prstem po ovladači a bylo hotovo! Samozřejmě jsem mohl teploty světla i kombinovat, což by také dalo zajímavý efekt, ale tady mi jednoznačně více vyhovovalo sjednocení barevnosti. Parametry expozice byly 1/160 s, f/2, ISO 800.
Na této fotografii jsem použil studené světlo zepředu a teplé zezadu. Je to v pořádku, ale vyrovnanější barevnost se mi líbí víc.
Další set
Ala se převlékla do flitrových šatů v odstínu lahvově zelené. To perfektně ladilo s velkou monsterou, která stojí na parapetu druhého okna. Chtěl jsem tentokrát dosáhnout trochu jiné atmosféry – simulovat efekt silného, chladného světla úplňku pronikajícího do salonu. Lampa 2000D Bi-Color s Fresnelem zůstala venku, ale tentokrát byla nastavena na barevnou teplotu 6500 K.
Na rozdíl od prvních snímků jsem tentokrát chtěl mít rozdílné barevné teploty. Na Alu tedy dopadalo studené světlo, zatímco v pozadí bylo vidět teplé světlo z nástěnných svítidel. Světlo jsem nechal projít hustými listy monstery, a bohužel místy vznikly příliš hluboké stíny. Tady ale přišla na pomoc lampa LED20, rovněž nastavená na 6500 K, kterou jsem umístil ve výšce Aliny hrudi. Díky ní jsem získal více odlesků na flitrech a zároveň vyplnil nejtmavší stíny.
Poté jsme, aniž bychom měnili styling, změnili úhel focení. Tentokrát byla monstera i okno za Alinými zády. Chybělo mi ale světlo na její tváři, takže se lampa LED20 stala mým hlavním světlem. Nastavil jsem jí barevnou teplotu na 2700 K, aby ladila se světlem z nástěnných lamp, a tím jsem docílil dalšího efektu – teplého světla na tváři a chladného venku.
Samozřejmě jsem vše doplnil kouřem, který se tak trochu stal hlavním motivem celé session. Parametry expozice se stále držely kolem ISO 800, f/2, 1/160 s.
Opona hraje první housle
V salonu Hedonist Hair je část prostoru skryta za těžkými, atlasovými, sytě oranžovými závěsy. Ty jsem na snímcích prostě musel mít! Ala si oblékla další flitrové šaty, tentokrát v sytě purpurové barvě. Po vyvětrání místnosti jsem začal přemýšlet nad světlem. Došel jsem k závěru, že se nejlépe hodí světlo, které bude připomínat divadelní reflektory. Sáhl jsem proto po stejném setu, který po zbytek času stál venku a vytvářel atmosféru – lampě 2000D BiColor s Fresnelem. Nastavil jsem odpovídající zaostření světelného kužele a začal fotografovat.
Tady se u trvalého světla projevila jak jeho výhoda, tak i nevýhoda. Mohl jsem v reálném čase kontrolovat polohu lampy i modelky, protože jsem přesně viděl, kam a jak světlo dopadá. Nevýhodou ale bylo, že jsem nemohl použít vyšší výkon – nechtěl jsem, aby Ala mhouřila oči. Moje expoziční nastavení bylo ISO 400, f/2,8 a 1/160 s, přičemž bych raději fotil na f/5,6, 1/200 s a ISO 100, což by bylo možné pouze se zábleskem. To ale rozhodně neznamená, že bych nebyl se snímky spokojen – právě naopak!
Po prvních záběrech jsem si všiml, že vše mimo světelný kužel mizí v příliš hlubokém stínu. Naštěstí jsem měl k dispozici lampu LED1000, která původně sloužila hlavně k dosvětlování mě při natáčení videa. Zvýšil jsem její výkon a světlo jsem odrazil od šedé stěny. Díky tomu stín zůstal stále hluboký, ale ne tak extrémní jako na prvních fotkách. Světlo bylo připravené, takže už zbývalo jen pracovat s modelkou a měnit kompozici. A tím jsme session zakončili!
Na závěr pár slov
Jak vidíte, LED světla nejsou určena jen k natáčení videa – stejně dobře si poradí i s fotografií. Všechno záleží na potřebách a záměru session. V tomto případě se trvalé světlo od GlareOne osvědčilo hlavně díky možnosti regulace barevné teploty a bateriovému napájení – to jsou dvě velmi silné funkce modelu LED2000D BiColor.
Nejde ale jen o technické parametry – ve skutečnosti je nejdůležitější nápad a jeho správné provedení. I kdybych měl k dispozici takový interiér, ale přišel tam přes den s reportážním bleskem a modelkou v džínách a bílé tričku, výsledek by vůbec nebyl stejný. U takových session záleží na každém prvku – nápadu, správně vybrané modelce, stylingu a dovedném zacházení se světlem. Když to všechno zapadne dohromady, dobrý výsledek je zaručen!
Jakub Kaźmierczyk – profil autora
Jmenuji se Kuba Kaźmierczyk a už více než 10 let se profesionálně věnuji fotografii. Je to něco, co mě provází každý den – jak při mých komerčních session, tak i ve volném čase. Snažím se být univerzálním fotografem, proto v mém portfoliu najdete snímky z mnoha různých oblastí fotografie.
Komerčně spolupracuji hlavně s firmami a vytvářím pro ně fotografie pro reklamní kampaně. Pracoval jsem mimo jiné pro značky Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus a mnoho dalších. Fotím interiéry, produkty, lidi i gastronomii. Po pracovní době se nejraději věnuji portrétní a módní fotografii – ta mi přináší nejvíc radosti a spokojenosti, zejména když tvořím promyšlené session se zajímavými stylingy. Stále častěji sahám také po analogových fotoaparátech, díky nimž mám pocit návratu ke kořenům. Rád si kladu nové výzvy a zkouším nové věci – ať už jde o podvodní fotografii nebo snímky z dronu. Na svých četných cestách zachycuji pulzující život měst, fotografuji krajinu, jídlo i místní komunity.
Mojí druhou oblastí je fotografické vzdělávání, a to jak naživo, tak online. Aktivně spravuji své profily na sociálních sítích, natáčím videa na svůj YouTube kanál a podílím se na tvorbě výukových materiálů pro platformu eduweb.pl. Již nějakou dobu rozvíjím fotografickou sekci platformy ahoy.so – komunity fotografů, pro kterou vytvářím množství praktických fotografických návodů. Vedle toho vedu i živá vysílání, při nichž fotím, upravuji snímky nebo poskytuji podnikatelské poradenství.
Spolupracuji také s řadou firem z fotografického průmyslu, lídry ve svých oborech. Vzájemná podpora a ocenění mé práce jsou pro mě nesmírně důležité – právě díky nim mohu připravovat materiály ze session a ukazovat praktické využití techniky. Spolupracuji mimo jiné se značkou Peak Design a také s firmami jako GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD a Sandisk.