Kleur in fotografie

Hoe kleur beheren om succes te behalen?

Kleur, aanvankelijk onderschat, onontdekt en oppervlakkig behandeld op de fotografische reis. Echter, met de ontwikkeling en de wens om mooie, verbluffende foto’s te creëren, keert het onderwerp van kleur terug als een boemerang. Op een bepaald punt in ons fotografieavontuur realiseren we ons dat het een van de belangrijkste factoren is die het uiteindelijke resultaat van onze foto’s beïnvloeden. Naar mijn mening zullen we, hoe eerder we dit begrijpen, des te eerder beginnen te slagen in het creëren van uitzonderlijke foto’s. Kleur is een prachtig medium dat ons in staat stelt om een magische wereld binnen te gaan en een verhaal te vertellen dat een bewuste kijker in elke uithoek van de wereld zal begrijpen. Elke kleur symboliseert niet alleen bepaalde emoties (gedragingen), zoals woede, vreugde, geluk en gezondheid, maar kan ook, in combinatie met een andere kleur, specifieke symboliek overbrengen, zoals de strijd van goed tegen kwaad (wit en zwart).

Voordat we foto’s vanuit het perspectief van kleurentheorie bespreken en illustreren, laten we beginnen met een dosis inspiratie en 10 geweldige kunstenaars leren kennen die een diep bewustzijn en gevoel voor esthetiek hebben wat betreft het kleurenschema van hun werken. Ik moedig je van harte aan om door de portfolio’s van deze individuen te bladeren voordat je verder gaat.

Natalia Taffarel
Lindsay Adler
Tyler Shields
Eugenio Recuenco
David La Chapelle
Kristian Schuller
Edward Hopper
Jingna Zhang
Tim Walker
Marcin Kempski

Het is vrij gemakkelijk op te merken dat de werken van de bovengenoemde kunstenaars veel belang hechten aan kleuren. Er zijn geen willekeurige kleurencombinaties in hun foto’s; alles is goed doordacht en uitgevoerd in harmonie met het kleurenpalet. De woorden van Natalia Taffarel tijdens een van haar interviews bleven bij mij hangen (naar mijn mening is zij een van de beste retouchers ter wereld): “- Als je naar slechte fotografie kijkt, zal je onderbewustzijn geneigd zijn om lage kwaliteit foto’s te produceren. Als je inspiratie opdoet uit mooie kunst en kleurenschema’s, zul je daar zelf naar streven.” Het is de moeite waard om jezelf af te vragen – waar sta je nu en waar wil je zijn.

model: Aleksandra Dobek, analoog kleurenschema

Laten we dan bij het begin beginnen. Wat moeten we weten en welke apparatuur is goed om te hebben om kleur te beheren in studiofotografie? Allereerst moeten we een idee hebben voor de foto’s die we willen maken. Vandaag wil ik je graag een idee presenteren dat ik heb gerealiseerd tijdens een live-uitzending “In the Light of Inspiration”, die je kunt bekijken op mijn YouTube-kanaal. De inspiratie voor de fotoshoot was de samenwerking tussen Adidas en Gucci, die je hier kunt zien: https://www.vogue.pl/a/adidas-x-gucci-wspolna-kolekcja.

Je zag hoe prachtig het kleurenschema van de kleding werd gecombineerd met de verlichting. Het idee was om het model te kleden in vergelijkbare kleuren als de achtergrond waarop ze zijn geplaatst. Ik wist dat ik in de fotostudio een kartonnen achtergrond had in een vleeskleur, dus de kleding moest ook in vergelijkbare tinten zijn. Zo’n combinatie wordt monochrome kleurenharmonie genoemd. Als je op dit punt van je fotografische reis nog steeds niet weet hoe je kleuren moet combineren en wat bij elkaar past – maak je geen zorgen, we hebben hulp van de gratis ADOBE CAPTURE-app op IOS en ANDROID of de ADOBE COLOR-website. In de app zie je hoe specifieke kleuren worden gepositioneerd op het kleurenwiel (je zult later enkele voorbeelden zien). Je kunt ook een foto nemen, bijvoorbeeld van een outfit, en zien of de broek bij het shirt past, en of de hele outfit goed past bij de achtergrond of het interieur van het appartement. Dit is een fantastische oplossing, waarmee ik bijna altijd begin met het werken aan de kleur van een fotosessie. Probeer het zeker eens uit.

“DUNE” Aleksandra Dobek en Aleksandra Dębska, analoog kleurenschema

VERLICHTING – SETUP 1

Het volledige verlichtingsconcept ontstond tijdens het proces van het selecteren van het model en het zoeken naar styling. Ik wilde een commerciële, hoog-contrast afbeelding bereiken, die doet denken aan tv-commercials en de bovengenoemde inspiratie. Het recept is heel eenvoudig:

Twee GlareOne Vega400 lampen
160 cm witte paraplu van GlareOne
GlareOne Easy Fold 60x90cm softbox
GlareOne FatBoy Boom statieven

Ik heb de verlichting opgesteld in een clamshell-vorm gericht op het model. Ik plaatste de paraplu boven het model en kantelde deze iets naar beneden als de belangrijkste lichtbron op een boomstatief. Dit stelde me in staat om vrije ruimte te hebben voor het fotograferen tussen mijzelf en Konstantin. De 160 cm paraplu stelde me in staat om zowel het model als de achtergrond te verlichten. Ik plaatste de tweede lamp met de 60×90 cm softbox op de grond en richtte deze iets omhoog. Een waardevolle tip – als je deze verlichtingsopstelling vaak gebruikt of van plan bent dit te doen, overweeg dan de GlareOne Hightower Glide stand. Het lijkt op degene op de afbeelding hieronder en werkt opmerkelijk goed.

Clamshell-verlichting wordt opgezet in verhoudingen van 1:2 of 1:3, afhankelijk van het gewenste effect. Het hoofdlicht dat van bovenaf schijnt, is intenser, terwijl het lagere licht op een lager vermogen is ingesteld en dient als invullicht. GlareOne Vega 400 lampen behouden een kleurtemperatuur van 5500K (daglicht). Dit zorgt ervoor dat er niets misgaat met de kleuren tijdens bijvoorbeeld een fotoshoot van een hele dag. Onthoud dat je bij het werken met flitslicht niet op automatische witbalans moet fotograferen, omdat je dan elke keer verschillende kleurtinten kunt krijgen. Stel daarom de witbalans in op flitslicht of voer handmatig 5500K in.

Tijdens fotoshoots gebruik ik ook een ColorChecker om ervoor te zorgen dat ik werk met de juiste kleuren die ik tijdens de shoot heb gezien. Op deze manier maak ik mijn eigen camerakleurprofiel in specifieke lichtomstandigheden. Het dient altijd als een zeer goed startpunt voor verdere postproductie en kleuraanpassingen.

Ik heb een paar foto’s genomen, en hier zijn ze. In de onderstaande foto’s zie je de kleuren die aanwezig zijn in de afbeelding, de kleurharmonie die is ontstaan, en het uiteindelijke resultaat van ons werk.

model: Konstantin Mazur, monochromatisch kleurenschema

VERLICHTING – SETUP 2

De tweede foto is ook genomen tijdens een livestream en is natuurlijk ook gebaseerd op kleurharmonie. Deze keer wilde ik complementaire kleuren laten zien – groen en oranje. Ik heb echter een iets andere lichtopstelling gebruikt voor deze:

Twee GlareOne Vega 400 lampen
Basisreflector
GlareOne 150mm Kit spotlight
Zware Glide – GlareOne boomstandaard

Mijn bedoeling was om de aandacht van de kijker te vestigen op het bovenlichaam en het gezicht van het model. Eerst heb ik de hoofdverlichting opgezet, waarop de spotlight (optische snoot) was bevestigd, wat het circulaire effect gaf. Dit is een uitstekend hulpmiddel voor creatieve fotografie en spelen met licht.

Pas in de tweede stap voegde ik een invulflits toe met de basisreflector eraan bevestigd. De lamp was gericht naar het plafond zodat het licht erop zou weerkaatsen en diffuus zou vallen. Voor mij is dit een van de beste opstellingen voor het creëren van invullicht, dat vaak over het hoofd wordt gezien door beginnende fotografie-enthousiastelingen. Hier zijn de resultaten van de tweede opstelling.

modelka: Marlena Ziobro, dopełniający schemat kolorystyczny

VERLICHTING – SETUP 3

Deze keer gebruikte ik LED-lampen van GlareOne in plaats van flitslichten om het licht voor deze foto te creëren. LED-lampen hebben één enorm voordeel: we kunnen in realtime zien hoe het licht in ons frame wordt verdeeld, en ze behouden de kleurtemperatuur heel goed, die we kunnen aanpassen.

GlareOne LED 2000D BiColor licht
GlareOne LED 1500D licht
Basisreflector
GlareOne 150mm Kit schijnwerper
GlareOne 110×110 reflector – 5-in-1 reflector op een frame

Laten we doorgaan naar hoe de foto “Oekraïens meisje” werd gemaakt. Het idee was om de kleuren van de Oekraïense vlag met een rood hart op het model te creëren. In de studio hadden we een gele achtergrond tot onze beschikking, dus een van de kleuren was al gedekt, en er was vrij veel van in het kader. De tweede belangrijke kleur is blauw, waarvan er ook veel moest zijn. We hebben het LED 2000D BiColor licht met de basisreflector erop ingesteld, waarop we twee blauwe gels hebben aangebracht om het kleureffect te versterken. Belangrijk is dat de lamp was ingesteld op 5500K. Vervolgens hebben we dit licht door een transparante 110×110 cm reflector laten gaan om het licht verder te diffunderen. Tot slot voegden we de LED 1500D toe met een schijnwerper en een hartvormige spot, evenals een rode gel eraan bevestigd – inbegrepen in de set. Beide lampen werden dicht bij het model geplaatst. En zo is de onderstaande foto gemaakt.

model: Aleksandra Dębska, drietal kleurenschema

Foto’s en kleur

Bekijk nu de foto’s die ik heb gemaakt volgens de kleurentheorie met behulp van GlareOne Vega 400 flitsverlichting.

Kleur in het kort

Zoals je hebt gezien in de foto’s hierboven, zijn ze gemaakt met behulp van licht en kleur. Het is belangrijk dat je vanaf nu geïnteresseerd raakt in kleurentheorie en je volgende fotosessies creëert in overeenstemming met de harmonie ervan.

Je moet ook weten dat bij het werken met flits- of LED-verlichting door het vermogen van de lampen te verminderen of te verhogen, we ook een aanzienlijke invloed hebben op de kleurverandering in de foto. Dit is erg belangrijk, want als we het bewust gebruiken, kunnen we bijvoorbeeld grijs veranderen in 100% zwart of perfect wit – natuurlijk in een goed verduisterde fotostudio.

Kleuren zijn ook onderverdeeld in warm en koud

WARM:

Warme kleuren zijn rood, oranje en geel en variaties op deze drie kleuren. Dit zijn de kleuren van vuur, herfstbladeren en zonsondergangen en zonsopgangen, en zijn over het algemeen energiek, gepassioneerd en positief. Warme kleuren ontstaan niet door te combineren met een koele kleur. Gebruik warme kleuren in uw ontwerpen om passie, geluk, enthousiasme en energie weer te geven.

KOUD:

Koele kleuren zijn groen, blauw en paars, en zijn vaak ingetogener dan warme. Dit zijn de kleuren van de nacht, het water en de natuur en zijn doorgaans rustgevend, ontspannend en enigszins ingetogen. Blauw is de enige primaire kleur in het koele spectrum, wat betekent dat de overige kleuren ontstaan door blauw te combineren met een warme kleur (geel voor groen en rood voor paars). Gebruik koele kleuren in uw ontwerpen om een gevoel van rust of professionaliteit over te brengen.

Bedenk ook dat er neutrale kleuren zijn en dat we deze met alle kleuren kunnen combineren.

Samenvattend:

Hue is de kleur zelf,
Saturation verwijst naar de intensiteit van de kleur,
Brightness is de zuiverheid van de kleur (bij hoge helderheid wordt er geen zwart, wit of grijs toegevoegd),
Tinten worden gecreëerd door grijs aan de kleur toe te voegen, waardoor deze matter wordt dan het origineel,
Schaduwen worden gecreëerd door zwart of wit aan de kleur toe te voegen, waardoor deze donkerder of lichter wordt dan het origineel.

Ik hoop dat vanaf vandaag kleur en licht, die samen de foto creëren, iets dichterbij je zullen staan en dat je ze op een bewustere manier zult gebruiken. Als je succes wilt hebben in je fotografische reis, let dan meer op kleur en belichting bij het maken van fotosessies. Deze twee onscheidbare, onderling verbonden elementen samen leveren spectaculaire foto’s op. We moedigen je aan en kijken uit naar mooie, verfijnde foto’s.

model: Danuta Tracz, als aanvulling op het kleurenschema

Piotr Werner – Profiel

Met meer dan 13 jaar professionele fotografie-ervaring, specialiseert Piotr Werner zich in mode- en portretfotografie, evenals reclamecampagnes. Hij is ambassadeur voor merken zoals GlareOne, Calibrite, Voigtländer, TetherTools en Newell. Hij geeft ook fotografieworkshops en individuele trainingen. Zijn werk is gepubliceerd in verschillende gerenommeerde tijdschriften wereldwijd. Piotr is de auteur van het fotografiehandboek “In the Light of Inspiration,” gepubliceerd in 2021.

piotrwerner.pl