Beautyfotografie is enerzijds veeleisend, maar anderzijds vereist het niet veel apparatuur of een enorme studio. Persoonlijk geniet ik van het maken van beautyfoto’s omdat onze model binnen een paar uur verschillende transformaties kan ondergaan, van een delicate lente dame tot een felle krijger. Het is ook een geweldige kans om meer te leren over de lichtopstelling, want beautyfoto’s vergeven zeker geen fouten – als we een lamp verkeerd plaatsen, zal dit meteen te zien zijn in de foto. Het is een type fotografie dat snel fouten in make-up en andere elementen blootlegt, daarom raad ik dit type fotografie aan aan iedereen die zijn camera- en belichtingsvaardigheden wil beheersen, in plaats van te vertrouwen op het corrigeren van onderbelichte foto’s in Lightroom. Voor onze sessie gebruikte ik de nieuwe GlareOne Vega 400 lampen en accessoires van hetzelfde bedrijf. De Vega 400 is een nieuwkomer in de line-up van GlareOne – laten we eens kijken hoe ze presteren in de praktijk!
Voorbereidingen
Voor dit soort sessies is teamwork essentieel – alleen een fotograaf en een model dat een paar make-uptutorials op YouTube heeft bekeken, is niet genoeg. We hebben een professionele make-upartiest nodig, en ook een kapper is sterk aan te bevelen – in ons geval, Daria Kwaśniewska, die zich voornamelijk richt op make-up, zorgde ook voor het haar van Amelia, ook al stond dat niet centraal in de geplande foto’s. Make-up is ontzettend belangrijk – tenslotte zullen we het van dichtbij bekijken in close-upfoto’s. Belangrijk is dat het niet alleen het gezicht bedekt, maar ook de nek en decolleté. Het is gebruikelijk om foto’s te zien waarbij het gezicht er vlekkeloos uitziet, maar aanzienlijk verschilt van de rest van het lichaam.
Voor de bijeenkomst moeten we met het team bespreken wat voor soort foto’s we willen maken – laten we een moodboard maken, discussies voeren – de make-up moet overeenkomen met specifieke afbeeldingen. De keuze van het model is ook belangrijk. Ze moet passen bij de sfeer die we hebben gekozen.
Wat styling betreft, hebben we bij beautyfoto’s zelden te maken met iets ingewikkelds, en ik ben fan van blote schouders en decolleté. Hier komen crop tops van pas – smalle stukjes stof die de buste bedekken – ze kosten bijna niets en zijn een veel betere oplossing dan beha’s die kunnen uitsteken. Het is ook een goed idee om het model aan te raden geen beha met bandjes te dragen voor de sessie, omdat ze zeker langdurige afdrukken op de schouders zullen achterlaten. Dit zijn details, maar ze maken het verdere werk veel gemakkelijker.
Uitrusting
We hebben onze ideeën, Daria is wonderen aan het verrichten op Amelia’s gezicht, dus laten we de uitrusting opzetten voor de eerste shots. Mijn belangrijkste camera is de Olympus OM-D E-M1 Mark III met een 60 mm f/2.8 Macro lens. In dit soort fotografie zijn langere brandpuntsafstanden zeker welkom – ze introduceren geen vervormingen, comprimeren achtergronden mooi, en dankzij de macrofunctie laten ze zeer close-up opnames toe van geselecteerde delen van het gezicht. Je kunt ook kiezen voor lenzen zoals de 12-100 mm f/4 of 24-105 mm f/4 en soortgelijke. Ik koos voor de 60 mm f/2.8 Macro vanwege zijn compacte formaat en uitstekende kwaliteit, hoewel ik voor deze sessie ook gemakkelijk de genoemde 12-100 mm f/4 had kunnen gebruiken. De camera zelf is niet zo cruciaal in dit soort fotografie – we werken sowieso met een lage ISO en het model beweegt niet al te snel, dus functies zoals geavanceerde weerbestendigheid, hoge burst rates, of het snelste AF-systeem op de markt zijn niet nodig. De lens zal veel belangrijker zijn, hoewel ik geloof dat zelfs met een goedkope ultrazoomlens zoals de 14-150 mm of 28-300 mm, we het nog steeds zullen redden – tenslotte fotograferen we bij een gesloten diafragma.
Het is de moeite waard om een speciale Flash RC-trigger voor de VEGA 400-lamp aan te schaffen. Bij het maken van foto’s achter de schermen gebruikte ik mijn Olympus PEN-F.
Het is goed om gebruik te maken van de tethering functie, waarbij de camera verbonden wordt met een computer en de resultaten in realtime op een groter scherm kunnen worden bekeken. Dit benadrukt opnieuw het teamwork. Tijdens onze sessie zorgde Daria ervoor dat alles in orde was met de make-up en het haar, terwijl ik kon controleren of de belichting en het kader zoals gepland waren. In mijn geval was de computer verbonden met een grote tv, maar dat was alleen omdat de tv daar toevallig stond. Voor tethering gebruik ik meestal Capture One – het is het snelst en het beste in het weergeven van kleuren.
Zo zag onze hele kleine studio eruit. De ruimte bedraagt enkele vierkante meters, maar voor dit soort foto’s heb je absoluut geen grotere ruimte nodig.
Bij beautyfotografie staat het licht centraal, en dat is hier precies het geval. Ik heb de sessie uitgevoerd met maximaal drie GlareOne VEGA 400 lampen, die de nieuwe modellen van de fabrikant zijn. Na het testen van de LED600D en LED1500 lampen, was ik benieuwd om een nader te kijken naar het VEGA 400 flitsmodel. Deze lamp kost 699 PLN en wordt geleverd met 3 jaar fabrieksgarantie – dit ter introductie.
Het LED-controlelampje is een geweldige oplossing: het verwarmt de accessoires niet en is energiezuiniger.
Het bedieningspaneel is ongelooflijk duidelijk en gemakkelijk te gebruiken.
Wat vinden we binnenin? Allereerst een vermogen van 400 Ws, wat meer dan voldoende is voor de meeste taken. Daarnaast is er een 15W LED-modelleringslamp, wat overeenkomt met ongeveer 100W halogeen. Dit is zeker een stap in de goede richting, vooral omdat de modifiers praktisch niet opwarmen en de lampen minder stroom verbruiken. Aanpassing binnen een bereik van 6 stops – van vol vermogen tot 1/32 vermogen. Dit is standaard voor deze prijsklasse, maar als de lampen in sommige situaties te krachtig zijn, kunt u een grijsfilter gebruiken, zoals ND8, waarmee u de aanpassing tot 1/128 vermogen kunt verhogen. Ze zijn ook uitgerust met de meest populaire Bowens-mount, waardoor u een breed scala aan accessoires kunt gebruiken. Actieve koeling is ook inbegrepen, wat uiterst belangrijk is, vooral tijdens langere en snellere sessies. Ik heb vaak goedkopere lampen oververhit zien raken, maar met de GlareOne Vega 400 was dit geen probleem. De oplaadsnelheid is ook opmerkelijk – slechts 0,9 seconden tot vol vermogen! We hebben ook de GlareOne Flash RC-systeemontvanger, met een zender die slechts 129 PLN kost.
Maar wat zullen we niet vinden in de Vega 400? We moeten onthouden dat dit een lamp is voor minder dan 700 PLN, dus het bevat geen functies zoals TTL, HSS of de modus voor hoge snelheidssynchronisatie. Gezien de kwaliteit-prijsverhouding krijgen we echter een echt geweldig en goed verfijnd product dat net zo goed presteert als concurrenten in hogere prijsklassen tijdens klassieke opnames. Het hangt allemaal af van de behoeften van de fotograaf – in onze sessie werkten de VEGA 400s geweldig!
Schoonheidsfoto’s – mevrouw Spring
Ik wilde dat mijn sessie divers zou zijn. In het verleden, toen ik schoonheidsfoto’s maakte, richtte ik me op één make-uplook en één lichtopstelling. Dit liet me enigszins ontevreden achter omdat het echt moeilijk is om meer dan 5-6 foto’s te krijgen van zo’n opstelling, dus het is zeker beter om te plannen voor een iets langere dag en te spelen met stijlen. Dat is de aanpak die ik nam op onze fotodag. We begonnen met een lentethema. Zachte make-up, bloemen, zacht licht – het kan niet misgaan. Terwijl Daria de make-up deed, zette ik de lampen op. Van bovenaf, op een GlareOne Kenku-bevestiging, plaatste ik één VEGA 400 met een achthoekige 120 cm softbox. Ik positioneer de softbox altijd iets voor de model – het geeft een zachter effect en vermijdt hotspots op het haar en het voorhoofd. Van onderaf, rustend op een standaard, plaatste ik een zilveren reflector van 60×90 cm. Dit is een klassieke clamshell-opstelling. De reflector vult schaduwen mooi op en creëert een catchlight in het oog. Deze verlichting is echter vrij vlak. Om meer leven toe te voegen, gebruikte ik nog twee VEGA 400-lampen, dit keer op GlareOne Alki 200-standaards, met 30×120 cm strook softboxen en roosters. Ik hou ervan om deze soort modifiers te gebruiken voor contouring – ze bieden directioneel maar toch zacht licht. Op deze manier hoef ik me geen zorgen te maken over harde schaduwen die op het gezicht worden geworpen door het haar of hotspots op de wangen. De hele opstelling werd aangevuld met een roze achtergrond achter Amelia. Wat betreft camera- en lichtinstellingen, ik fotografeerde met 1/250s, f/8 en ISO200, met het hoofdlicht ingesteld op 1/8 vermogen en de invullichten op 1/16 – dat is het magische recept.
Schoonheidsfoto’s – een beetje meer punch
Na de delicate schoonheidsfoto’s wilde ik een compleet andere sfeer bereiken. Enige tijd geleden, tijdens het verkennen van de diepten van Costa in Wrocław, kwamen we een konijnen/muizenmasker tegen. Zoals gewoonlijk vond het zijn plaats in onze garderobe met een notitie “laten we het meenemen, misschien gebruiken we het ooit voor een sessie”, maar zijn tijd kwam onverwacht snel. Daria veranderde de make-up in iets veel scherper en donkerder. Ze bracht bourgondische mascara aan op de ogen, en de lippen kregen de kleur van rode wijn. Voeg daar het genoemde masker aan toe, en we zijn klaar! Nou, bijna… want we moeten nog steeds de verlichting opzetten. In zo’n sfeer zou het gebruik van dezelfde lichtopstelling geen enkele zin hebben. Het is als het dragen van een boho-jurk naar een heavy metal concert – het past gewoon niet bij elkaar. De softbox werd vervangen door een zilveren beauty dish van 56 centimeter met een rooster. Deze schaal zorgt voor plastisch maar zeer contrasterend licht, dat sterk wordt gericht door het rooster. Van onderaf gebruikte ik nog steeds een zilveren reflector, die voorzichtig de schaduwen opvulde en een catchlight toevoegde in het oog. Ik vond ook de interessante reflectie van de schaal op het masker leuk – het rooster voegde onregelmatige textuur toe – ik vind het leuk, hoewel het natuurlijk een kwestie van smaak is. Het verwijderen ervan is eigenlijk slechts een paar minuten werk met polariserende filters, maar zoals ik al zei – ik vind het leuk. Bovendien gebruikte ik twee modeling foams van 50×70 op standaards aan beide zijden van Amelia, die het contrast verder verhoogden en de silhouet benadrukten. Ik had echter een dilemma met het verlichten van de achtergrond, dus ik maakte twee versies. De eerste foto’s werden genomen met slechts één lamp, die ik eerder heb genoemd. De achtergrond kwam bijna zwart tevoorschijn, ook al was hij vrij dicht bij Amelia, maar het masker stak er niet erg goed tegen af. Ik wilde geen contrast toevoegen omdat dit de hele sfeer zou verstoren. Dus probeerde ik een tweede VEGA 400 toe te voegen voor de achtergrond – ik plaatste er een standaard schaal met een rooster van 30 graden op. Dit is mijn favoriete manier om de achtergrond te verlichten omdat het een mooie, gelijkmatige gradient achter het model creëert. Echter, bij minimaal vermogen was de verlichting iets te sterk, maar daar zijn de rest van de parameters voor, toch?
Op deze foto heb ik 1/250s, f/8, ISO200 gebruikt. De achtergrondlamp werkte op minimaal vermogen, maar de achtergrond was nog steeds te helder. (Foto zonder retoucheren)
Op deze foto heb ik het diafragma met 1EV gesloten, dus de parameters waren als volgt: 1/250s, f/11, ISO200. De achtergrondlamp werkte nog steeds op minimaal vermogen, wat resulteerde in een donkerdere achtergrond, en ik verhoogde het vermogen van het hoofdlicht met 1EV. (Foto zonder retoucheren)
Regenachtige sfeer in de studio
Ik hou van foto’s waarbij de huid glanst, en ik haat vlakke foto’s waarbij de poeder de aandacht opeist. Maar hier besloot ik dat we aan het einde van de sessie water zouden gebruiken en natte foto’s zouden maken. Daria verzachtte de make-up een beetje door de donkere kleur van de lippen te verwijderen, terwijl ik de belichting veranderde. De verandering was cosmetisch, want het enige wat ik deed was het licht van achteren halen en ook de honingraat van de schoonheidskom verwijderen. Dit veranderde het karakter van het licht om meer algemeen te zijn, zodat de achtergrond niet zo donker is als in het vorige geval. De vulling van onderaf bleef, evenals de zwarte vlaggen. Hier besloot ik het in te stellen op 1/250s, f/10, ISO200, en het lichtvermogen op 1/16 +0.3. Nadat het licht was ingesteld, begon Daria water op het haar van Amelia te sproeien, en ze gebruikte een gouden nevel op het lichaam, die naast het natte effect ook wat kleur toevoegde. Dit waren de snelste foto’s van de hele sessie omdat het water snel wegloopt, en de make-up snel slecht begint te worden. Toch denk ik dat de foto’s heel goed zijn gelukt!
Een paar laatste woorden
Het was een erg interessante dag. ’s Ochtends bij elkaar komen, koffie, brainstormen, overeenkomsten sluiten en actie. Plus, mijn eerste stappen met de GlareOne VEGA 400 lampen en de Flash RC trigger. Ik besloot dit materiaal niet van tevoren te controleren, maar er meteen mee aan de slag te gaan. Het bleek dat deze opstelling geweldig werkt voor schoonheidssessies. Het is ongelooflijk gemakkelijk te gebruiken; het verdelen van de lampen in groepen kostte me 2 minuten zonder zelfs maar naar de handleiding te kijken. Bovendien is de prestatie zelf echt hoog. De lampen behouden kleur en vermogen, en ik had geen problemen met mislukkingen; alles werkte zoals het moest. Bovendien maken nieuwe accessoires zoals Stork, Alki of Kenku het mogelijk om een echt goede studio-opstelling te bouwen binnen één merk zonder onze portemonnee zwaar te belasten. Goed gedaan, GlareOne!
Jakub Kaźmierczyk – profiel
Mijn naam is Kuba Kaźmierczyk en ik ben al meer dan 10 jaar professioneel bezig met fotografie. Het is iets wat me elke dag vergezelt tijdens mijn sessies, maar ook in mijn vrije tijd. Ik streef ernaar een veelzijdige fotograaf te zijn, daarom omvat mijn portfolio foto’s uit verschillende vakgebieden van de fotografie. Commercieel werk ik voornamelijk met bedrijven die foto’s maken voor reclamecampagnes. Ik heb gewerkt voor bedrijven zoals Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus en vele anderen. Ik fotografeer interieurs, producten, mensen en culinaire onderwerpen. Na werktijd geef ik toe aan portret- en modefotografie – het geeft me het meeste plezier en voldoening, vooral bij het creëren van doordachte sessies met interessante stylisaties. Ik grijp steeds vaker naar analoge camera’s, die me het gevoel geven dat ik terugkeer naar de wortels. Ik houd ervan mezelf uit te dagen en nieuwe dingen uit te proberen – onderwater- en dronefotografie, bijvoorbeeld. Tijdens mijn talloze reizen observeer ik het drukke leven van de stad, fotografeer landschappen, eten en de lokale gemeenschap.
Mijn tweede activiteit is fotografisch onderwijs, zowel live als online. Ik beheer actief sociale media, neem video’s op voor mijn YouTube-kanaal en bereid trainingsmateriaal voor het eduweb.pl-platform voor. Onlangs ben ik bezig met het ontwikkelen van het fotografische pad van het ahoy.so-platform, een gemeenschap van fotografen, waar ik talloze fotografische gidsen maak. Ik geef ook live streams, waarin ik sessies doe, foto’s bewerk en zakelijk advies geef.
Ik werk ook samen met veel bedrijven in de fotografie-industrie, leiders in hun vakgebied. Onderlinge steun en waardering voor mijn werk zijn voor mij uiterst belangrijk, en dankzij hen kan ik materialen voor fotosessies voorbereiden en het praktische gebruik van apparatuur demonstreren. Ik werk uiteraard samen met Peak Design, evenals merken zoals GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD, Sandisk.