Gewoon appartement, bijzondere foto’s

De batterijflitsers van GlareOne

De winter in Polen, met uitzondering van onze prachtige bergen, is een echte tragedie. De zon schijnt maar één keer per week en het landschap lijkt op iets uit de tv-serie “1670” – modder en kale takken. Bovendien wordt het na 4 uur ’s middags donker – een droomscenario voor elke fotograaf, toch?

Wanneer de eerste koude oktobermaand aanbreekt, begin ik de dagen af te tellen tot de herfst-winterreizen naar het zuiden, omdat ik weet dat dit mijn enige kansen zullen zijn voor buitenopnames. Maar je moet nog steeds op de een of andere manier functioneren tijdens die lange maanden en sessies doen om in vorm te blijven. Aan de ene kant kun je jezelf opsluiten in de studio, maar aan de andere kant – appartementen huren is een goed idee – is het altijd iets anders dan een andere studio. Veel fotografen hebben echter een probleem met dit soort fotografie – ze nemen één flitser met een paraplu en schieten met wit licht, waarbij ze de driedimensionaliteit of het opbouwen van sfeer met licht vergeten. Het eindigt met foto’s op de bank bij 1/200s, f/4 ISO 100, overspoeld met wit licht – het is absoluut niet interessant.

Ik denk dat appartementensessies echt een interessante uitdaging zijn en een goed idee om het studiothema te doorbreken, maar je moet het onderwerp verstandig benaderen – met voorbereiding en een idee.

Begin februari bracht GlareOne een serie mobiele lampen uit, dus besloot ik ze te testen in typische sessieomstandigheden midden in de winter. Ik nam de hele set mee naar een klein huis, waar ik in de schoenen stapte van een typische fotograaf in Polen en het onderwerp van dit soort sessies onder ogen kreeg! Maar laten we bij het begin beginnen.

GlareOne – een nieuwe lijn accuflitsers

Ik werk al sinds de oprichting samen met GlareOne. Toen Marcin Woźniak het overnam, begon het bedrijf echt interessante producten te maken – zoals de Vega 400 of Antares 600 lampen, die naar mijn mening tot de meest interessante studioproposities behoren voor zulke lage prijzen. De Pro-serie softboxen zijn ook geweldig, maar tot nu toe had het bedrijf geen flitsers in zijn aanbod die we mee naar buiten konden nemen, en naar mijn mening kun je een flitssysteem het beste opbouwen op basis van één bedrijf, zodat alles compatibel is met elkaar.

In de eerste dagen van februari, net na mijn sessie, presenteerde GlareOne officieel een hele lijn nieuwe producten – waaronder 3 flitsers, een mobiele 200 Ws flitser en twee nieuwe zenders, evenals een set accessoires voor de nieuwe producten.

Wat alle nieuwe flitsers gemeen hebben is volledige TTL- en HSS-ondersteuning, wat betekent dat de flitsers automatische flitsmeting aankunnen en eenvoudig synchroniseren met sluitertijden tot 1/8000 sec. Elke flitser wordt gevoed door een speciale batterij, niet door AA-batterijen, wat zich vertaalt in een groter aantal flitsers en sneller opladen. Interessant is dat zowel de flitsers als de nieuwe triggers voorzien zijn van een innovatieve flitsschoen met pinnen die Canon, Nikon, OM-System, Fujifilm en Lumix systemen ondersteunen, met behoud van volledige compatibiliteit – selecteer gewoon het systeem waarmee je wilt dat het apparaat werkt in het menu – geweldig! Alleen Sony heeft vanwege een ander ontwerp van de flitsschoen een aparte versie. Laten we eens kijken naar de specifieke producten.

Apus

Deze serie opent de lijn van nieuwe producten. Ze wordt vertegenwoordigd door twee lampen – modellen 48 en 80, en deze nummers verwijzen naar wattseconden. Beide lampen zijn uitgerust met klassieke rechthoekige flitsbuizen en bieden volledige draadloze connectiviteit – ze kunnen dienen als klassieke reportagelampen op de flitsschoen van de camera, maar kunnen ook triggers zijn of werken als op afstand getriggerde lampen. De keuze is aan jou! Apus 48 heeft een monochroom touchscreen, terwijl Apus 80 klassieke knopbediening op de behuizing biedt. Het 80-model heeft ook een modelleringslicht in het onderste deel van de behuizing. Het belangrijkste is dat de interfaces van elk nieuw apparaat echt duidelijk en gebruiksvriendelijk zijn.

Botis

Dit is een serie van twee compleet verschillende lampen. We vinden er de modellen 80 en 200 in, die ook het vermogen van de afzonderlijke lampen aangeven. Model 80 is een reportagelamp, maar in tegenstelling tot de Apus-lijn is hij uitgerust met een ronde kop die het licht gelijkmatiger verdeelt, en op de achterkant van de behuizing zit een groot touchscreen. Aanvankelijk was ik er sceptisch over, maar na de eerste foto’s is er absoluut niets om je zorgen over te maken. Het geheel is zeer duidelijk en reageert goed. De zeer intuïtieve selectie van de functies van de lamp, die we maken na het indrukken van de Home-knop, verdient ook een pluspunt. De lamp is ook uitgerust met een modelleringslicht direct naast de flitsbuis. Een echt degelijke reportagelamp!

Het Botis 200-model is een compleet andere lamp – deze kan niet op de flitsschoen van de camera worden gemonteerd en is bedoeld voor gebruik op een statief met verschillende modifiers. Hij is uitgerust met een kleine schotel met een rooster en een magnetische houder voor gelfilters. Als je grotere modifiers wilt monteren, moet je de B-Grip gebruiken (deze wordt meegeleverd met de lamp). Dit is een adapter voor het monteren van accessoires met een Bowens-vatting, zoals schotels, softboxen of optische snoots. Bovendien passen we met dezelfde handgreep accessoires aan andere mobiele lampen aan.

De lamp zelf is erg licht en weegt iets meer dan een kilo, wat een heel goed resultaat is voor een vermogen van 200 Ws. De batterij is voldoende voor 450 flitsen op vol vermogen en de lamp laadt op tot vol vermogen in slechts 1,3 seconden – dit zijn echt geweldige resultaten. Belangrijk is dat de Botis 200 is uitgerust met een klassieke, ronde flitsbuis met blote lamp, zodat hij gemakkelijk grotere modifiers kan vullen, en het modelleringslicht is erg handig, vooral als je in donkere ruimtes werkt of een optische snoot gebruikt.

Lynx i Polaris

Er zijn ook nieuwe triggers in het aanbod opgenomen – hier was ik erg blij mee, want hoewel de vorige Flash RC ok is, was het werken met meerdere groepen niet erg comfortabel. De nieuwe oplossingen bieden samenwerking met TTL- en HSS-systemen. Lynx is eenvoudiger en goedkoper, maar dankzij de vele knoppen op de behuizing erg handig in gebruik. Bovendien verplaatst het de flitsschoen naar de bovenkant van het apparaat en kan het ook dienen als ontvanger om lampen van andere fabrikanten te triggeren (zonder automatisering over te dragen).

Polaris is naar mijn mening een van de meest interessante producten. De unieke eigenschap is de kantelbare behuizing – afhankelijk van hoe we werken, kan de trigger verticaal, in een hoek van 45 graden of plat – parallel aan de lens – worden geplaatst. Hierdoor is hij altijd handig te bedienen. Het geheel is zeer duidelijk en eenvoudig in gebruik. Met de groepsknop veranderen we de flitsstand, terwijl de 4-weg-controller wordt gebruikt om het vermogen, de geluidssignalen en het modelleringslicht te veranderen. Nu je de nieuwe producten hebt leren kennen, gaan we verder met onze sessie!

Het idee – daar begint het allemaal mee

Ik zei in het begin al dat we het hier niet makkelijk hebben op het gebied van fotografie, vooral in de winter. Toen ik een telefoontje kreeg van Marek, de marketingmanager van GlareOne, die me vertelde over de nieuwe producten en aanbood om mee te werken, wist ik dat ik een shoot moest bedenken om de nieuwe producten te testen.

Een studioshoot, ja, dat zou zonder problemen lukken, maar aan de andere kant zouden Antares en Vega daar beter werken. Een buitenopname? Graag, maar niet in februari met 2 graden Celsius op de thermometer. Een andere interessante locatie, zoals een architecturale showroom of een kapsalon, waar ik al materialen heb geproduceerd met GlareOne? Dat is ook een geweldig idee, maar ik heb de indruk dat ik de meeste van deze plekken in Wrocław al heb gefotografeerd, en bovendien is de toegang tot dergelijke plekken niet zo vanzelfsprekend als het simpelweg huren van een huis of appartement op Booking of Airbnb.

Vandaar mijn idee om in de schoenen te stappen van fotografen die veel appartementensessies doen – op internet zie ik veel advertenties van fotografen en modellen die op zoek zijn naar mensen om mee samen te werken aan dergelijke sessies. Aan de andere kant zie ik later veel resultaten van zulke sessies en de meeste laten veel te wensen over – het ontbreekt ze aan ideeën of aandacht voor detail. Zulke interieurs zijn ook niet gemakkelijk, omdat ze vaak nogal krap zijn, er soms smakeloze accessoires zijn en fotograferen tegen de achtergrond van radiatoren of een tv is ook niet het beste idee. Als we daar een oninteressante styling en licht van een speedlight met een paraplu aan toevoegen, is het eerder een recept voor mislukking dan voor succes.

Toen ik op zoek was naar een plek voor onze sessie, stuitte ik op een klein huis aan het Nysameer. Omdat ik bij het voorbereiden van het materiaal altijd wat meer ruimte en apparatuur nodig heb, viel de keuze op een huis met een oppervlakte van 55 vierkante meter, waarvan ik één kamer heb ingericht als materiaalmagazijn – een goed idee, want op de set hebben we eigenlijk alleen wat nodig is.

Wat ik belangrijk vond, was een vrij minimalistisch decor. Ik denk echt dat we erin geslaagd zijn, hoewel het vrij krap werd toen er drie lampen in deze kleine kamer verschenen, plus een model en een gimbaloperator. Maar dat is goed, want dankzij de moeilijkere taak moest ik meer creativiteit aan de dag leggen. Het meest interessante element van het hele huis was de muur boven de bank – betegeld, het bevond zich in het hoogste deel van het huis, dus de hoogte van meer dan 5 meter voegde lucht toe aan bredere opnamen.

Natuurlijk had ik van tevoren al bedacht wat ik wilde doen – ik probeer altijd het maximale uit zulke sessies te halen, dus ongeacht het soort sessie dat ik doe, streef ik altijd naar minimaal 3 stylings en 3 lichtopstellingen. In dit geval was het niet anders. Voorafgaand aan de sessies stel ik altijd een moodboard samen, dat de richting van de sessie bepaalt en het hele team informatie geeft over wat er in mijn hoofd omgaat. Het is voor mij ook handiger om alles te ordenen op basis van het beeld dan op basis van de tekst zelf.

Ik nodigde Ola Kiecko uit om samen te werken, met wie ik al lange tijd samenwerk aan verschillende projecten en ik kan gerust zeggen dat dit een van de beste samenwerkingen is – Ola is altijd betrokken, punctueel en levert gewoon geweldig werk! Vervolgens hebben we met de hulp van mijn vrouw Amelia de stylings geregeld – ze moesten passen bij de sfeer van het licht en naar mijn mening hebben we dat goed gedaan! Maar dat is nog niet alles, want de sleutel hier was nog een element, hoewel elk van hen altijd moet spelen op de set. Ik kan me niet voorstellen dat ik aan deze sessie zou werken met een onervaren model dat hier zou poseren in een stippenjurk.

Het laatste element is natuurlijk het licht. Het moest hier de sfeer opbouwen en de eerste viool spelen. Met een fotogenieke, maar niet gemakkelijke plek, een goed model en diverse, bijpassende stylings, kon ik het spectaculair verpesten, bijvoorbeeld door met een lamp op het plafond te schijnen, gewoon om het helder te maken, of door alle foto’s met bovenlicht te maken.

Lang voor de sessie had ik al gepland wat ik wilde doen – zoveel mogelijk natuurlijk, want zonder ooit op een bepaalde plek te zijn geweest, kan ik het licht niet van A tot Z plannen. Dat bleek inderdaad het geval te zijn bij de laatste set – ik heb een sterke correctie gemaakt op wat ik oorspronkelijk in gedachten had. Dus laten we verder gaan met de specifieke instellingen – ik hoop dat ze een inspiratie voor je zullen zijn en dat je erover na zult denken bij het plannen van je volgende sessie in een appartement of huis.

Zonsondergang – mijn favoriet!

Sinds ik begon te werken met Piotr Kuc van Stajnia Studio, houd ik ervan om vanachter de ramen te schijnen. Zijn studio bevindt zich op de begane grond en er is praktisch geen natuurlijk licht in een deel, dus tijdens veel sessies neem ik de lamp mee naar buiten en creëer ik gewoon de klok rond zonsondergangen. Ik wist dat dit een van de lichtopstellingen zou zijn die ik tijdens onze sessie zou willen implementeren. Dit vereist natuurlijk een appartement op de begane grond, of een huis, of een groot terras – het is de moeite waard om hierop te letten bij het kiezen van een plek. Een optische snoot kan een goed alternatief zijn, maar mijn ervaring is dat in krappe interieurs, zelfs met een brede lens van 40 graden, het geprojecteerde beeld waarschijnlijk te klein zal zijn.

Natuurlijk rijst hier altijd de vraag naar de benodigde flitskracht om zulke foto’s te maken, en ik antwoord altijd “dat hangt ervan af”. Je moet je kracht afmeten aan je bedoelingen, want als ik op een zonnige dag vanaf grote afstand zou willen flitsen, zou ik waarschijnlijk een generator van 2400 Ws of meer nodig hebben. Daarnaast letten veel mensen niet op twee andere aspecten – de modifier en de afstand. Ik zal hier niet in details treden, maar een goede reflector kan bijvoorbeeld 2EV aan vermogen toevoegen, en een softbox neemt ongeveer 2EV weg. Natuurlijk zal het karakter van het licht extreem verschillen, maar ik heb het alleen over visualisatie en een referentiepunt.

Wanneer je een zonsondergang simuleert terwijl je foto’s maakt, moet je onthouden dat hoe verder weg de lamp staat, hoe beter, omdat het verschil in de hoeveelheid licht door het raam en in de diepte van de kamer verwaarloosbaar zal zijn – hier komt de omgekeerde kwadratenwet om de hoek kijken.

Wat heb ik meegenomen om dit effect te bereiken? Een statief is erg belangrijk – hoe hoger, hoe beter. Maar hoger is ook zwaarder en moeilijker te vervoeren. Als ik bijvoorbeeld GlareOne Heavy Glide zou nemen, zou waarschijnlijk de helft van de andere spullen niet in mijn kofferbak passen. GlareOne heeft echter het model Stork 395 in zijn aanbod, dus dat is een echt hoog statief, dat ingeklapt maar iets groter is dan het model 295. Natuurlijk is het verre van het grootste statief dat ik ooit heb gezien. Natuurlijk is het verre van de stabiliteit van de eerder genoemde Heavy Glide, maar hoe lichter de set die we monteren, hoe meer het ons zal vergeven. Natuurlijk moet je niet vergeten om zo’n statief te verzwaren – dat is een absolute must!

De lamp was Botis 200, en hiervoor monteerde ik met behulp van de B-Grip een Longbow long throw reflector, die het licht sterk richt op een hoek van 45 graden, dus ook al stond de lamp een goede 15-20 meter van het huis, ik verlichtte niet het halve resort, maar scheen alleen heel precies in het huis zelf.

En waar komt het gouden karakter van het licht vandaan? Hier schieten kleurcorrectiefilters natuurlijk te hulp – deze keer gebruikte ik 1/4 CTO, ik warmde het licht een beetje op, waardoor ik het effect kreeg van de ondergaande zon, en combineerde het bovendien met een vrij warme witbalansinstelling in de camera.

En hoe zit het met het vermogen en de belichtingsparameters? Nou, de regel werkt hier perfect – hoe donkerder het buiten is, hoe minder vermogen we nodig hebben. Ik begon foto’s te maken aan het begin van het blauwe uur, dus het was zeker niet licht. Mijn belichtingsparameters waren 1/100s, f/2, ISO400, wat betekende dat ik wat omgevingslicht vastlegde en dat de lucht een hele mooie, diepe kleur kreeg. Toen heb ik de flitser aangezet en ingesteld op slechts 1/4 vermogen, wat ongeveer 50 Ws is, wat betekent dat zelfs kleinere flitsers in deze omstandigheden zouden hebben gewerkt! De sleutel is hier de verhouding tussen omgevingslicht en flitser en de focusmodifier.

In feite hadden we hier niet veel ruimte om te manoeuvreren, omdat de kamer waar we foto’s namen klein was, maar ik fotografeerde zowel tegen het licht in als met het licht mee, waarbij ik ook de raamkozijnen gebruikte om schaduwen op Ola te creëren. Een paar minuten fotograferen en klaar!

Scherpe flits – sommigen vinden het leuk, anderen absoluut niet

Een flitser die recht op het model is gericht, is de sfeer van foto’s van kleine compactcamera’s van jaren geleden. Jarenlang werd het behandeld als iets smakeloos, maar langzaam komt het weer in de gratie. Het is net als met mode – toen we tieners waren droegen we allemaal Puma Speedcat schoenen, die al snel helemaal cheesy werden, en nu zijn ze weer helemaal terug. De mode voor scherp flitsen keert op veel gebieden van fotografie terug – van mode tot bruiloften en het is gewoon de moeite waard om deze methode te kennen. Hier zit echter een addertje onder het gras – de lengte van de schaduw.

Bij horizontale opnamen, wanneer de flitser op de flitsschoen is gemonteerd, is alles in orde, omdat de schaduw zich mooi achter het model verbergt, maar bij verticale opnamen valt de schaduw helaas naast de gefotografeerde persoon en naar mijn mening ziet het er niet slecht uit, maar het kan beter. Als ik zulke foto’s maak, maak ik de flitser gewoon los van de slede, doe ik een draadloze trigger om en houd ik de camera in de ene hand en de flitser in de andere – net boven de lens. Ja, het is niet het handigste, vooral als de camera bijna 2,5 kg weegt, maar zulke sessies duren ook niet lang.

In deze opstelling namen we een aantal foto’s zowel op de betegelde muur als tegen de achtergrond van de keuken. Dit type fotografie houdt van een beetje rommel, minder voor de hand liggende kadrering, meer groothoek. Wat betreft de parameters – hier heb ik het omgevingslicht volledig gedoofd met 1/200s, f/4, ISO100. Ik heb de Botis 80 lamp ingesteld op TTL-modus – dit is het beste idee voor dergelijke foto’s, omdat we meestal heel dynamisch te werk gaan – soms zijn we dichterbij, soms verder van het model, dus dit systeem doet hier wonderen en kiest de juiste flitskracht voor elk frame. Het is alleen jammer dat na het flitsen het gebruikte vermogen niet wordt weergegeven op de lamp. Zulke foto’s kun je het beste maken met lampen met een ronde kop in de breedste zoomstand – die verdelen het licht het mooist, geven een gelijkmatig verloop van natuurlijke lichtafval en je ziet het patroon van de Fresnel-lens niet. Hier heeft de Botis 80 het geweldig gedaan!

Sfeer creëren met 3 lampen

Hier keer ik weer terug naar het begin van mijn artikel – veel fotografen nemen één lamp, zetten het model op de bank of aan tafel en vertrouwen 100% op dat licht, waardoor het karakter van de ruimte totaal verloren gaat. Beginnende fotografen behandelen zulke kamers vaak als een studio en denken niet na over verschillende plattegronden of hoe de achtergrond eruitziet. Mijn laatste foto’s zijn bedoeld om te laten zien dat door deze ene muur opnieuw te gebruiken, het er heel anders uit kan zien dan in de vorige sets. Ola heeft een elegante, glinsterende jurk aangetrokken en haar haar opgestoken – ik wilde dat het geheel een beetje elegantie zou krijgen. Ik wist ook dat ik zou beginnen met portretten.

Mijn oorspronkelijke idee was om 3 lampen met warme filters te gebruiken, inclusief een warm tegenlicht – ik plaatste een PRO Reflector met een raster en een 1/2 CTO filter op de Apus 80. Het resultaat was niet slecht, maar het was wel erg mooi. Het resultaat was niet slecht, maar het hele interieur verdween voor mij te veel in de schaduw. Dus hoe heb ik uiteindelijk de hele verlichting opgebouwd?

Laten we beginnen met het feit dat avonden thuis worden geassocieerd met warm, aangenaam licht en niet met sneeuwwit wit. Trouwens, bij mij thuis hebben alle lampen waar we ’s avonds bij zijn tussen de 1500 en 2000 Kelvin. Mijn hoofdlicht was de Botis 80 lamp in de B-Grip met een 1/4 CTO filter. Ik heb de Octa Pro 120 cm softbox erop gezet en er een raster aan toegevoegd – hierdoor kreeg ik een zacht, warm en gericht licht.

Ik stel het hele frame ook zo in dat de afstand tussen de vlakken zo groot mogelijk is – hierdoor kan ik rekenen op een onscherpe achtergrond. Bovendien belicht ik elk van de elementen afzonderlijk.

De tweede lamp was de Botis 200, ook met B-Grip en Spotlight PRO 40° met CTO-filter en blinde gobo. Het zou het mooist zijn als de lens in de snoot nog breder was, of als ik ruimte had om de snoot weg te schuiven, maar zoals ik al zei – ik werkte in een heel kleine ruimte. Deze lamp gaf me een patroon achter Ola op de muur, wat driedimensionaliteit toevoegde. De derde lamp was de Apus 80 in een andere B-Grip met twee CTB filters. Deze lamp was gericht op de muur en het plafond en gaf een koel invullicht, dat naar mijn mening het interieur goed vulde en een nachtelijk karakter toevoegde.

Daarna heb ik natuurlijk alles bij elkaar gezet en een serie portretten gemaakt, maar het zou zonde zijn als ik deze setting alleen voor close-ups zou gebruiken. Na de portretten vroeg ik Ola om op de tafel te gaan staan, waardoor ze een beetje monumentaal werd, en bovendien zag ik hierdoor de bank niet in het frame en kon ik bovendien de hoogte van de kamer beter laten zien. Bij bredere opnamen werd het patroon van de snoot helaas nog kleiner, maar goed – daar had ik geen invloed meer op. Toen Ola op de tafel stond, heb ik natuurlijk elke lamp omhoog gedaan om hetzelfde lichtkarakter te behouden als in de portretten.

Een paar woorden aan het einde

Zoals je kunt zien, kunnen we met een heel kleine, op het eerste gezicht niet de meest interessante ruimte voor foto’s, in een paar uur tijd verschillende compleet verschillende fotosferen creëren. Je moet alleen onthouden dat elk van de elementen verantwoordelijk is voor het succes van de sessie en daarom is een goede voorbereiding zo belangrijk. Als ik zo’n huis had gehuurd, één lamp en een paraplu had meegenomen, zou het model een onervaren meisje zijn dat een zak verfrommelde kleren zou meenemen en zouden de foto’s waarschijnlijk in de prullenbak belanden.

Wat betreft de apparatuur: die werkte echt goed! Ik steun GlareOne omdat ze echt interessante producten aanbieden tegen zeer goede prijzen. Het is geweldig dat de studiolampen nu zijn aangevuld met batterij-aangedreven lampen, want dankzij dit kunnen fotografen nadenken over het bouwen van een flitsecosysteem op basis van GlareOne producten. Het voordeel van de nieuwe lampen is juist het batterijvermogen, de TTL- en HSS-modi, de universele flitsschoen en de grote mobiliteit. Op hun beurt kunnen we met behulp van B-Grips de meeste populaire Bowens accessoires monteren, dus bij sessies zoals deze heb ik zonder problemen gebruik gemaakt van hun potentieel.

Een ander pluspunt is de zeer comfortabele Polaris-trigger, waardoor het bedienen van meerdere lampen een fluitje van een cent is, en het kantelbare ontwerp maakt hem geschikt voor veel soorten fotografie.

Tot slot is het de moeite waard om de prijzen te noemen, die echt goed berekend zijn, want de lampen zijn geprijsd tussen 700 en 1700 zł, en de accessoires, vooral uit de Pro-serie, zijn echt geweldig in termen van kwaliteit. Ik denk dat GlareOne producten heeft voor mensen die waarde hechten aan goede kwaliteit, maar die met hun budget geen Elinchrom- of Profoto-oplossingen kunnen kopen. Dit zijn gewoon hele goede producten tegen hele goede prijzen.

Dus wanneer ga je je eigen appartementensessie plannen?

Jakub Kaźmierczyk – Profiel

Ik ben Kuba Kaźmierczyk en ik ben al meer dan 10 jaar professioneel fotograaf. Het is iets dat me elke dag vergezelt tijdens mijn sessies, maar ook in mijn vrije tijd. Ik probeer een veelzijdige fotograaf te zijn, dus mijn portfolio bevat foto’s uit veel verschillende gebieden van de fotografie. Commercieel werk ik voornamelijk met bedrijven die foto’s maken voor reclamecampagnes. Ik heb gewerkt voor bedrijven als Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus en vele anderen. Ik fotografeer interieurs, producten, mensen en eten. Na werktijd houd ik me bezig met portret- en modefotografie – dit geeft me het meeste plezier en voldoening, vooral het creëren van doordachte sessies met interessante styliseringen. Ik grijp steeds vaker naar analoge camera’s, waardoor ik het gevoel heb terug te keren naar mijn roots. Ik stel mezelf graag uitdagingen en probeer nieuwe dingen uit – onderwater- of dronefotografie. Tijdens mijn vele reizen observeer ik het bruisende leven van de stad, fotografeer ik landschappen, eten of de lokale gemeenschap.
Mijn tweede gebied is fotografie-educatie, zowel live als online. Ik beheer actief sociale media, neem video’s op voor mijn YouTube-kanaal en ben ook betrokken bij het voorbereiden van trainingsmateriaal voor het eduweb.pl-platform. Sinds enige tijd ontwikkel ik het fotografische pad van het ahoy.so platform, een community van fotografen, waarvoor ik talloze fotografie tutorials maak. Ik verzorg ook live uitzendingen waarin ik sessies doe, foto’s bewerk of zakelijk advies geef.
Ik werk ook samen met veel bedrijven uit de fotografie-industrie, leiders in hun vakgebied. Wederzijdse steun en waardering voor mijn werk is erg belangrijk voor me, en dankzij hen kan ik materiaal van fotoshoots voorbereiden en het gebruik van apparatuur in de praktijk laten zien. Ik werk natuurlijk met Peak Design, maar ook met merken als GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD, Sandisk.

Lees meer artikelen

Inspiraties