Portretsessie in een thuisstudio

Een gids door Jakub Kaźmierczyk

Portretfotografie is ongelooflijk fascinerend – we werken met een ander persoon, tonen emoties en creëren licht en schaduw die er op elk gezicht anders uitzien. In dit artikel wil ik mijn aanpak van dit type fotografie delen, een solide dosis theoretische details presenteren, en ook de sluier oplichten over hoe zo’n sessie er achter de schermen uit kan zien, allemaal in het licht van de nieuwe GlareOne-lampen.

Ik ben al lange tijd geïnteresseerd in portretfotografie. Ik heb mijn ups en downs gehad, beginnend met studiolampen, om ze na korte tijd volledig af te wijzen en alle foto’s in natuurlijk licht te maken. Met deze bagage aan ervaringen kwam ik uiteindelijk tot de conclusie dat er geen enkel beste type licht is. Natuurlijk, flits, continu – elk heeft zijn voor- en nadelen. Het is als zeggen dat thee superieur is aan koffie, of vice versa… Ik kan mijn dag niet beginnen zonder beide. Op dezelfde manier, met fotografie – je moet kunnen aanpassen aan elke situatie, omdat we vaak werken in zeer uiteenlopende omstandigheden.

Hoe bereid je je voor op een portretsessie?

Bij het maken van portretten is het de moeite waard om je erop voor te bereiden. Natuurlijk kunnen soms een wandeling met een camera en een model door de stad veel plezier en goede foto’s opleveren, maar als je denkt aan studio-achtige omstandigheden, heb je een concept nodig. Ik wilde veel verschillende foto’s maken – met verschillende stijlen, achtergronden en belichtingsopstellingen. Ik wilde niet 5 interessante maar vergelijkbare foto’s hebben. Ik begon met het bedenken van eenvoudige concepten, die ik hieronder zal beschrijven, maar koos voor klassiekers en een beetje meer spelen met licht en kleur.

Bij het doen van portretsessies is het de moeite waard om samen te werken met een make-up artist, vooral als we van plan zijn om close-up portretten te maken. De make-up voor onze foto’s werd gedaan door Daniel Nowak, en volgens mijn verzoek bereidde hij een vrij lichte en universele make-up voor – het moest goed werken in zowel klassieke als kleurrijke settings, dus er is geen sterke, dominante kleur. Veel beginnende fotografen besteden hier niet te veel aandacht aan. Op dezelfde manier doen beginnende make-upartiesten dat vaak niet, wat kan resulteren in bijvoorbeeld neonkleurige make-up tegen een achtergrond van hooibalen – ik hoef waarschijnlijk niemand ervan te overtuigen dat het gewoon niet samengaat. Natuurlijk kan het model ook haar eigen make-up doen, maar ze moet er goed in zijn, en jullie fotografen moeten erop letten of het gezicht een compleet andere kleur heeft dan de nek en of er nog andere fouten zijn. Na het instellen van het licht is het de moeite waard om samen naar de foto te kijken en te beoordelen of de make-up nog aanpassingen nodig heeft.

Even belangrijk bij portretsessies zijn de kleding. Ik heb het geluk dat Amelia een styliste is, dus na een snelle blik in de kast was alles duidelijk. We kozen voor kleding van populaire winkelketens, maar ze zien er interessant uit op de foto’s. Persoonlijk ga ik elke zes maanden, aan het einde van de uitverkoop, graag naar Zara of Massimo Dutti en voeg ik interessante patronen toe aan mijn garderobe. Vaak zijn jurken afgeprijsd van 200 naar 30 PLN, en ze kunnen onze sessies echt opfleuren. In tegenstelling tot wat het lijkt, kan het bij het regelen van een sessie met een model na de ontmoeting blijken dat er niets interessants in haar tas zit, of dat het gewoon niet past bij ons idee.

Je mag ook niet vergeten om de sfeer tijdens de sessie te behouden. Ik heb het geluk dat Amelia mijn partner is, dus we kunnen het heel goed met elkaar vinden, maar ongeacht wie ik fotografeer, moet je een band opbouwen. Het is de moeite waard om samen een kopje koffie te drinken, door inspiraties te bladeren, te praten over het weer, uitstapjes, en controversiële onderwerpen – politiek of filosofisch – te vermijden. Je mag ook de muziek niet vergeten – die vult perfect de momenten waarop je stil bent, bovendien zet het een goed ritme voor de hele sessie. Ik ga nooit zonder mijn draagbare luidspreker en tijdens het fotograferen in de studio speelt er constant muziek. Laat de persoon die je fotografeert de afspeellijst kiezen – zij moeten het meest ontspannen zijn.

Het kiezen van licht voor een thuissessie portretfotografie

Aan het begin van het artikel heb ik vermeld dat er geen beste licht is. Ik werk met elk type, van kleine LED-panelen en reportagelampen, via klassieke studiolampen, tot grote Arrimaxes – het hangt allemaal af van de situatie. De foto’s die ik voor dit artikel heb genomen, zijn gemaakt met GlareOne-lampen. Dit zijn LED-lampen die hoogwaardig continu licht genereren. Ik had 3 soorten tot mijn beschikking – een 12-watt, klein paneel met variabele kleurtemperatuur van het gegenereerde licht, een grotere 60W LED 600D-lamp met zowel batterij- als netvoeding, en een LED1500-model, een echt degelijke lamp met een vermogen van 150W.

Continu licht heeft een aantal voordelen, maar natuurlijk zijn er geen rozen zonder doornen. Laten we beginnen met de positieve kant. Het grootste voordeel is allereerst het feit dat we precies fotograferen wat we zien. Door live voorbeeld op onze camera te gebruiken, is het vastgelegde beeld bijna 1:1 met wat we net voor het nemen van de foto zagen. Hierdoor is het controleren van het licht het eenvoudigst, meest nauwkeurig en meest plezierig. We kunnen perfect de relatie zien tussen de kracht van individuele lampen op de set, de verdeling van schaduwen of de richting van het licht. Natuurlijk hebben we in studiostroboscooplampen een modelleringslicht, maar de karakteristiek van flits en continu licht (in dit geval modellering) is nog steeds enigszins verschillend, wat het een beetje lastig kan maken voor onervaren handen. Een ander voordeel van continu licht is de mogelijkheid om het te gebruiken voor zowel foto’s als video-opnames. Tegenwoordig combineren steeds meer mensen deze twee vakgebieden, dus vaak vinden we in foto-filmbladen zowel continu licht als flitslicht.

Een ander groot voordeel is ook het gemak van het mengen van continu licht met natuurlijk licht. Dan verlichten we eenvoudigweg de gefotografeerde persoon zoals we willen en dat is het. Flitslicht werkt hier natuurlijk ook, maar opnieuw – het zal niet zo eenvoudig zijn als met licht dat we gewoon zien. Continu licht is ook perfect voor fotografen die van een kleine scherptediepte houden. Met continu licht zijn we niet geïnteresseerd in synchronisatietijden, HSS, en dergelijke. Wil je f/1.2 gebruiken? Ga ervoor! Op zijn best verkort je de tijd tot 1/800 van een seconde.

Zoals ik al zei, zijn er geen rozen zonder doornen. Continu licht zal, vergeleken met flitslicht, aanzienlijk zwakker zijn, dus bij het verlichten van grote fotosets worden krachtige lampen gebruikt. Bijvoorbeeld, toen we onlangs werkten aan een grote fotoset buiten, gebruikten we een Arrimax 18/12 lamp met een vermogen van 18.000 watt! Een LED-lamp van 60 of 150 watt is perfect voldoende voor portretfotografie, zolang we niet willen werken bij diafragma’s van f/8 of f/11. Tijdens onze fotoshoots gebruikte ik een aanzienlijk groter diafragma – het is tenslotte een portret. Een ander ongemak kan zijn dat wanneer we willen werken in studiomodus, we andere lichtbronnen moeten elimineren, en het is het beste om gewoon in een verduisterde kamer te werken. Maar laten we specifiek worden.

Gebruik van neonverlichting tijdens een portretsessie

Ik plande de hele sessie in onze miniatuurstudio, die desondanks perfect geschikt is voor het fotograferen van mensen in een Amerikaanse opname. De kamer is vrij smal, maar biedt een redelijke afstand tot de achtergrond. Ik koos deze plek opzettelijk omdat je in werkelijkheid vergelijkbare foto’s in je eigen appartement kunt maken.

Toen ik mijn werk naar een nieuwe locatie verplaatste, besloot ik dat ik in de achtergrond een paar neonlampen wilde ophangen. Simpele TL-buizen, gekleurde filters en armaturen waren genoeg om een kleine neonmuur te maken. Echter, bij het fotograferen alleen in hun licht, was het probleem een sterke schaduw aan de andere kant van het gezicht, en bij het fotograferen met de neonlampen op de achtergrond was het gezicht helemaal donker. Hier kwam een kleine LED-paneel te hulp – ik koos er een van 12 watt met zijverlichting. In vergelijking met panelen met frontverlichting geeft deze minder licht, maar er is geen probleem met “meervoudige schaduw”. Het paneel kan worden gevoed via het lichtnet (met een speciale voeding) en NP-F batterijen – ik koos voor de laatste optie. In deze opstelling gebruikten we een metalen jurk en een bril die de neonverlichting goed aanvulden. We maakten verschillende foto’s met verschillende instellingen en hoeken ten opzichte van de neonlampen, terwijl het LED-paneel op vol vermogen en een temperatuur van 6000K werkte. In deze situatie miste ik alleen een beetje scèneverlichting, dus deze kleine deed echt zijn werk.

Het nabootsen van daglicht – hoe bouw je natuurlijke verlichting met lampen?

Ik hou van foto’s die zijn verlicht door zeer zacht, natuurlijk licht. Ik maak vaak zulke foto’s bij een balkonraam, waar veel licht binnenkomt op zonnige dagen. Deze dag was echter erg donker en regenachtig, dus om de juiste helderheid in de foto te bereiken, zou ik moeten werken met sluitertijden rond 1/10 van een seconde of ISO 1600 – geen van beide was een optie. Dus besloot ik zacht daglicht te simuleren en het overgebleven zonlicht aan te vullen met licht van een LED1500 lamp, die ik op het balkon plaatste en richtte door een klassieke reflector op de balkonramen.

De foto aan de linkerkant heb ik genomen met dezelfde instellingen als de andere – de hoeveelheid licht is aanzienlijk minder. Zoals te zien is, simuleerde de belichting met de GlareOne Led1500 lamp via een groot diffuus oppervlak perfect het effect van daglicht.

In mijn ramen hangt diffuus materiaal, maar je kunt een vergelijkbaar effect bereiken door een diffuus scherm in het raam te plaatsen of neutrale gordijnen te gebruiken (bijvoorbeeld wit of grijs). Met deze opstelling bereikte ik echt mooi en zacht licht, allemaal op zo’n eenvoudige manier. De achtergrond die in de foto’s wordt gebruikt, is een stuk linnen stof van Ikea, dat er heel natuurlijk uitziet, subtiel is, en de koperen jurk goed aanvult. Hier werkte de LED1500 lamp op vol vermogen, waardoor ik instellingen kon bereiken van 1/60s, f/1.4, ISO 200.

Light en schaduw in klassieke studio portretfotografie

In de volgende reeks foto’s wilde ik meer spelen met licht en schaduw. Voor deze serie gebruikte ik verschillende instellingen met verschillende lampen, die ik hieronder zal beschrijven. De linnen achtergrond werd vervangen door een met de hand beschilderd grijs achtergrond met een subtiele betonstructuur van Kuyavia Backdrops. Ik hou echt van dit soort achtergronden vanwege hun uniciteit en, opnieuw, hun natuurlijke karakter. De roestige jurk werd vervangen door een trendy, asgrijze pak, waarbij Amelia geen beha droeg, wat een beetje pit aan de foto’s toevoegde.

Ik begon met het klassieke – boven-zijlicht zonder toevoegingen. Ik bevestigde een 70 centimeter, hexagonale, diepe softbox met twee diffusievlakken aan de LED1500 lamp. Dit soort modifiers bieden zeer zacht maar gericht licht, en wanneer ze dicht bij het onderwerp worden geplaatst, creëren ze een mooie vignettering op de achtergrond. Ondanks dat het model vrij dicht bij de achtergrond stond, bleef deze vrij donker. Door te werken op halve kracht, bereikte ik instellingen van 1/320s, f/1.4, ISO 200.

Op de volgende foto wilde ik een zeer subtiel effect bereiken – een kleine highlight in het haar. Om dit te bereiken, gebruikte ik een kleine LED12-paneel aan de rechterkant – in contrast met het hoofdlicht.

Tijdens het maken van close-up portretten voelde ik de behoefte aan een subtiele lichtreflector in het oog, en de schaduw op het gezicht was een beetje te sterk. Daarom besloot ik een subtiele aanpassing te maken – ik plaatste hetzelfde 12-watt LED-paneel onder het gezicht van Amelia, wat zorgde voor de algehele verlichting. De ogen kwamen tot leven en de schaduwen werden zachter.

Met dezelfde achtergrond en styling besloot ik een compleet andere sfeer te creëren voor de foto’s. Het enige wat we hoefden te doen was onze hoofdverlichting dicht bij de achtergrond te plaatsen en deze te gebruiken als een randlicht, maar zonder enige invulverlichting aan de voorkant. Het licht benadrukte interessant de silhouet en voegde sfeer toe aan de foto’s. Bovendien bereikten we een vignet-effect in de achtergrond, allemaal dankzij de verandering in de positie van onze lamp.

De volgende evolutie van onze opstelling omvatte het toevoegen van nog een licht – deze keer als een randlicht om de silhouet te omlijnen. Hiervoor gebruikte ik een andere LED1500 lamp (ook op halve kracht) met een strip softbox (30×120 cm). De stripverlichting werpt een smalle bundel, neemt weinig ruimte in beslag en omlijnt de silhouet zachtjes. De hoofdverlichting, zonder parameters te wijzigen, bewoog iets verder dan in de eerste foto’s, waardoor het licht algemener werd, de achtergrond helderder en de schaduwen iets harder. Bovendien gebruikte ik een ventilator van 100 watt om het haar van het model te laten waaien, wat, in combinatie met bredere opnames en het geometrische pak, veel dynamiek toevoegde.

De laatste foto’s in deze achtergrond en styling waren bedoeld om er volledig anders uit te zien. Zachte lichtmodifiers maakten plaats voor een snoot, die zeer hard, gericht, bijna podiumachtig licht biedt. Ik wilde een bijna zwarte vignettering bereiken, sterke schaduwen en alle aandacht op het model richten. De snoot was deze keer bevestigd aan de LED600D-lamp en de parameters veranderden naar 1/80s, f/1.6, ISO200.

Pastel, munt – hoe portretten maken op een gekleurde achtergrond?

De laatste foto’s zijn close-up portretten op een “mint” achtergrond. Hoewel ik niet helemaal kan bevatten hoe een kleur die niet op munt lijkt, mint wordt genoemd, is dat de kleur van de achtergrond die ik heb gekozen voor de uiteindelijke foto’s. Als het gaat om gladde achtergronden, kies ik altijd voor karton, dat geen zichtbare textuur heeft (in tegenstelling tot polypropyleen). We vervingen het pak door een blauwe blouse met een interessante snit, en ik heb de hele belichtingsopstelling opnieuw geconfigureerd.

Samenvatting

Zoals je kunt zien, zelfs in een kleine ruimte, met een model, een paar sets kleding en achtergronden, kun je een reeks interessante foto’s maken. Het continue licht van GlareOne dat ik tijdens de sessie heb gebruikt, werkte geweldig. Werken ermee bij grote diafragma’s zorgt voor voldoende licht, spelen met licht en schaduw is ongelooflijk eenvoudig, en dankzij zijn hoge CRI-index zijn er geen problemen met kleuren. Als we de batterijoptie in de LED600D toevoegen en de zeer redelijke prijs ervan, krijgen we een product dat echt goed presteert in dit soort fotografie.

Meer informatie over GlareOne-lampen vind je op het GlareOneTV YouTube-kanaal.

Jakub Kaźmierczyk – profiel

Mijn naam is Kuba Kaźmierczyk en ik ben al meer dan 10 jaar professioneel bezig met fotografie. Het is iets wat me elke dag vergezelt tijdens mijn sessies, maar ook in mijn vrije tijd. Ik streef ernaar een veelzijdige fotograaf te zijn, daarom omvat mijn portfolio foto’s uit verschillende vakgebieden van de fotografie. Commercieel werk ik voornamelijk met bedrijven die foto’s maken voor reclamecampagnes. Ik heb gewerkt voor bedrijven zoals Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus en vele anderen. Ik fotografeer interieurs, producten, mensen en culinaire onderwerpen. Na werktijd geef ik toe aan portret- en modefotografie – het geeft me het meeste plezier en voldoening, vooral bij het creëren van doordachte sessies met interessante stylisaties. Ik grijp steeds vaker naar analoge camera’s, die me het gevoel geven dat ik terugkeer naar de wortels. Ik houd ervan mezelf uit te dagen en nieuwe dingen uit te proberen – onderwater- en dronefotografie, bijvoorbeeld. Tijdens mijn talloze reizen observeer ik het drukke leven van de stad, fotografeer landschappen, eten en de lokale gemeenschap.

Mijn tweede activiteit is fotografisch onderwijs, zowel live als online. Ik beheer actief sociale media, neem video’s op voor mijn YouTube-kanaal en bereid trainingsmateriaal voor het eduweb.pl-platform voor. Onlangs ben ik bezig met het ontwikkelen van het fotografische pad van het ahoy.so-platform, een gemeenschap van fotografen, waar ik talloze fotografische gidsen maak. Ik geef ook live streams, waarin ik sessies doe, foto’s bewerk en zakelijk advies geef.

Ik werk ook samen met veel bedrijven in de fotografie-industrie, leiders in hun vakgebied. Onderlinge steun en waardering voor mijn werk zijn voor mij uiterst belangrijk, en dankzij hen kan ik materialen voor fotosessies voorbereiden en het praktische gebruik van apparatuur demonstreren. Ik werk uiteraard samen met Peak Design, evenals merken zoals GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD, Sandisk.

Lees meer artikelen

GlareOne jest zastrzeżonym znakiem firmy Sansa Europe
© Copyright - GlareOne