Schönheitsfotografie ist einerseits anspruchsvoll, erfordert aber andererseits nicht viel Equipment oder ein riesiges Studio. Persönlich fotografiere ich gerne Schönheitsfotos, denn innerhalb weniger Stunden kann unser Model mehrere Verwandlungen durchlaufen, vom zarten Frühlingsmädchen zum furchtlosen Krieger. Es ist auch eine großartige Gelegenheit, etwas über die Beleuchtung einzulernen, denn Schönheitsfotos verzeihen Fehler nicht – wenn wir eine Lampe falsch platzieren, zeigt es sich sofort im Foto. Es ist eine Art Fotografie, die schnell Fehler im Make-up und anderen Elementen aufdeckt, weshalb ich diese Art der Fotografie jedem empfehle, der seine Kamera- und Beleuchtungsfähigkeiten beherrschen möchte, anstatt unterbelichtete Fotos in Lightroom zu korrigieren. Für unsere Session habe ich die neuen GlareOne Vega 400 Lichter und Zubehör des gleichen Unternehmens verwendet. Der Vega 400 ist ein Neuling im Sortiment von GlareOne – lassen Sie uns sehen, wie sie sich in der Praxis bewähren!
Vorbereitungen
Für diese Art von Sessions ist Teamarbeit unerlässlich – es reicht nicht aus, nur einen Fotografen und ein Model zu haben, das sich ein paar Make-up-Tutorials auf YouTube angesehen hat. Wir brauchen einen professionellen Make-up-Künstler, und auch ein Friseur ist sehr zu empfehlen – in unserem Fall hat sich Daria Kwaśniewska, die sich hauptsächlich auf Make-up konzentriert, auch um Amelias Haare gekümmert, obwohl sie nicht der Hauptfokus der geplanten Fotos waren. Make-up ist unglaublich wichtig – schließlich werden wir es in Nahaufnahmen genau betrachten. Wichtig ist, dass es nicht nur das Gesicht, sondern auch den Hals und das Dekolleté abdecken sollte. Es ist üblich, Fotos zu sehen, auf denen das Gesicht makellos aussieht, aber erheblich von dem Rest des Körpers abweicht.
Vor dem Treffen müssen wir mit dem Team besprechen, welche Art von Fotos wir machen wollen – lassen Sie uns ein Moodboard vorbereiten, Diskussionen führen – das Make-up sollte zu bestimmten Bildern passen. Die Wahl des Models ist ebenfalls wichtig. Sie sollte in die Atmosphäre passen, die wir gewählt haben.
Was das Styling betrifft, so haben wir bei Beauty-Aufnahmen selten mit etwas Kompliziertem zu tun, und ich bin ein Fan von nackten Schultern und Dekolleté. Hier sind Crop-Tops praktisch – schmale Stoffstücke, die die Brust bedecken – sie kosten fast nichts und sind eine viel bessere Lösung als BHs, die hervorstehen können. Es ist auch eine gute Idee, dem Model vor der Session zu raten, keinen BH mit Trägern zu tragen, da diese definitiv lange Spuren auf den Schultern hinterlassen werden. Das sind Details, aber sie erleichtern die weitere Arbeit erheblich.
Ausrüstung
Wir haben unsere Ideen, Daria zaubert an Amelias Gesicht, also richten wir die Ausrüstung für die ersten Aufnahmen ein. Meine Hauptkamera ist die Olympus OM-D E-M1 Mark III mit einem 60mm f/2.8 Macro-Objektiv. In dieser Art von Fotografie sind längere Brennweiten definitiv willkommen – sie führen keine Verzerrungen ein, komprimieren Hintergründe schön und ermöglichen dank der Makrofunktion sehr Nahaufnahmen ausgewählter Gesichtspartien. Sie können auch Objektive wie das 12-100mm f/4 oder 24-105mm f/4 und ähnliche wählen. Ich habe mich für das 60mm f/2.8 Macro wegen seiner kompakten Größe und ausgezeichneten Qualität entschieden, obwohl ich für diese Session problemlos das genannte 12-100mm f/4 hätte verwenden können. Die Kamera selbst ist in dieser Art von Fotografie nicht so entscheidend – wir arbeiten sowieso mit niedriger ISO und das Model bewegt sich nicht zu schnell, sodass Funktionen wie fortschrittliche Wetterversiegelung, hohe Serienbildraten oder das schnellste AF-System auf dem Markt nicht erforderlich sind. Das Objektiv wird viel wichtiger sein, obwohl ich glaube, dass wir selbst mit einem preiswerten Ultrazoom-Objektiv wie dem 14-150mm oder 28-300mm immer noch zurechtkommen werden – schließlich fotografieren wir bei geschlossener Blende.
Es lohnt sich, einen speziellen Flash-RC-Auslöser für die VEGA 400-Lampe zu kaufen. Beim Fotografieren hinter den Kulissen habe ich meine Olympus PEN-F verwendet.
Es ist gut, die Tethering-Funktion zu nutzen, bei der die Kamera mit einem Computer verbunden wird und die Ergebnisse in Echtzeit auf einem größeren Bildschirm überwacht werden können. Auch das betont die Teamarbeit. Während unserer Session sorgte Daria dafür, dass alles mit dem Make-up und den Haaren in Ordnung war, während ich überprüfen konnte, ob die Beleuchtung und die Bildkomposition wie geplant waren. In meinem Fall war der Computer mit einem großen Fernseher verbunden, aber das liegt nur daran, dass der Fernseher zufällig vorhanden war. Für das Tethering verwende ich normalerweise Capture One – es ist das schnellste und beste Programm, um Farben anzuzeigen.
So sah unser gesamtes kleines Studio aus. Die Fläche beträgt mehrere Quadratmeter, eine größere Fläche benötigen Sie für diese Art von Fotos aber auf keinen Fall.
In der Beauty-Fotografie steht das Licht im Mittelpunkt, und das ist auch hier der Fall. Ich habe die Session mit maximal drei GlareOne VEGA 400 Lampen durchgeführt, die die neuen Modelle des Herstellers sind. Nachdem ich die Lampen LED600D und LED1500 getestet hatte, war ich gespannt darauf, einen genaueren Blick auf das VEGA 400 Blitzmodell zu werfen. Diese Lampe kostet 699 PLN und wird mit einer 3-jährigen Herstellergarantie geliefert – das sei zur Einführung gesagt.
Die LED-Kontrollleuchte ist eine tolle Lösung – sie erwärmt das Zubehör nicht und ist energieeffizienter.
Das Bedienfeld ist unglaublich übersichtlich und einfach zu bedienen.
Was werden wir im Inneren finden? Zunächst einmal eine Leistung von 400 Ws, was für die meisten Aufgaben mehr als ausreichend ist. Zusätzlich gibt es eine 15-Watt-LED-Modelllampe, die etwa 100 Watt Halogenlicht entspricht. Dies ist definitiv ein Schritt in die richtige Richtung – hauptsächlich, weil die Modifikatoren praktisch überhaupt nicht heiß werden und die Lampen weniger Strom verbrauchen. Die Einstellung innerhalb eines Bereichs von 6 Blendenstufen – von voller Leistung bis 1/32 Leistung. Dies ist standardmäßig in dieser Preisklasse, aber wenn die Lampen in einigen Situationen zu leistungsstark sind, können Sie einen Graufilter wie ND8 verwenden, der die Einstellung auf 1/128 Leistung erhöht. Sie sind auch mit dem beliebten Bowens-Mount ausgestattet, der Ihnen die Verwendung einer breiten Palette von Zubehör ermöglicht. Aktive Kühlung ist ebenfalls enthalten, was besonders wichtig ist, insbesondere bei längeren und schnelleren Sitzungen. Ich habe oft untere Lampen überhitzt, aber mit der GlareOne Vega 400 war das kein Problem. Auch die Ladezeit ist bemerkenswert – nur 0,9 Sekunden bis zur vollen Leistung! Außerdem haben wir den GlareOne Flash RC System-Empfänger, mit einem Transmitter, der nur 129 PLN kostet.
Was werden wir jedoch nicht in der Vega 400 finden? Wir müssen daran denken, dass dies eine Lampe für weniger als 700 PLN ist, daher enthält sie keine Funktionen wie TTL, HSS oder den High-Speed-Sync-Modus. Wenn man jedoch das Preis-Leistungs-Verhältnis betrachtet, erhalten wir ein wirklich großartiges und gut ausgereiftes Produkt, das bei klassischen Aufnahmen genauso gut abschneidet wie Konkurrenten in höheren Preisklassen. Es hängt alles von den Bedürfnissen des Fotografen ab – in unserer Session haben die VEGA 400 wunderbar funktioniert!
Schönheitsfotos – Mrs. Spring
Ich wollte, dass meine Session vielfältig ist. In der Vergangenheit habe ich mich bei der Aufnahme von Beauty-Fotos auf einen Make-up-Look und ein Beleuchtungssetup konzentriert. Das hat mich irgendwie unbefriedigt zurückgelassen, denn es ist wirklich schwer, mehr als 5-6 Aufnahmen aus einem solchen Setup herauszuholen. Daher ist es definitiv besser, einen etwas längeren Tag zu planen und mit Stilen zu experimentieren. Das war der Ansatz, den ich an unserem Fototag verfolgt habe. Wir begannen mit einem Frühlingsthema. Sanftes Make-up, Blumen, weiches Licht – das kann nicht schiefgehen. Während Daria das Make-up machte, richtete ich die Lichter ein. Von oben, auf einer GlareOne Kenku-Halterung, platzierte ich einen VEGA 400 mit einem oktogonalen 120 cm Softbox. Ich positioniere die Softbox immer leicht vor dem Model – das ergibt einen weicheren Effekt und vermeidet Hotspotting auf Haaren und Stirn. Von unten, auf einem Stativ ruhend, stellte ich einen silbernen Reflektor 60×90 cm auf. Dies ist ein klassisches Clamshell-Setup. Der Reflektor füllt Schatten schön aus und erzeugt ein Fanglicht im Auge. Diese Lichtquelle ist jedoch recht flach. Um mehr Leben hinzuzufügen, verwendete ich zwei weitere VEGA 400-Lampen, dieses Mal auf GlareOne Alki 200-Ständern, mit 30×120 cm Streifen-Softboxen und Gittern. Ich liebe es, diese Arten von Modifikatoren zum Konturieren zu verwenden – sie liefern gerichtetes, aber dennoch weiches Licht. Auf diese Weise muss ich mir keine Sorgen um harte Schatten machen, die das Haar auf das Gesicht wirft, oder um Hotspots auf den Wangen. Das gesamte Setup wurde durch einen rosa Hintergrund hinter Amelia ergänzt. Was Kamera- und Lichteinstellungen betrifft, habe ich bei 1/250s, f/8 und ISO200 fotografiert, wobei das Hauptlicht auf 1/8 Leistung und die Fülllichter auf 1/16 eingestellt waren – das ist das magische Rezept.
Beauty-Fotos – etwas mehr Schlagkraft
Nach den zarten Beauty-Aufnahmen wollte ich eine völlig andere Atmosphäre schaffen. Vor einiger Zeit stießen wir bei der Erkundung der Tiefen von Wrocław’s Costy auf eine Hasen-/Mausmaske. Wie üblich fand sie ihren Platz in unserem Kleiderschrank mit einem Hinweis „lassen wir sie da, vielleicht nutzen wir sie eines Tages für eine Session“, aber ihre Zeit kam unerwartet schnell. Daria änderte das Make-up zu etwas viel schärferem und dunklerem. Sie trug burgunderfarbene Mascara auf die Augen auf, und die Lippen erhielten die Farbe von Rotwein. Dazu kommt die erwähnte Maske, und wir sind bereit! Nun, fast… denn wir müssen immer noch das Licht einrichten. In solch einer Atmosphäre würde es keinen Sinn machen, das gleiche Beleuchtungssetup zu verwenden. Es ist wie das Tragen eines Boho-Kleides auf einem Heavy-Metal-Konzert – das passt einfach nicht zusammen. Die Softbox wurde durch einen silbernen, 56 Zentimeter großen Beauty-Dish mit einem Gitter ersetzt. Diese Schüssel liefert plastisches, aber stark kontrastiertes Licht, das das Gitter stark lenkt. Von unten verwendete ich immer noch einen silbernen Reflektor, der die Schatten sanft füllte und ein Fanglicht im Auge hinzufügte. Mir gefiel auch die interessante Reflexion der Schüssel auf der Maske – das Gitter fügte eine unregelmäßige Textur hinzu – ich mag es, obwohl es natürlich eine Geschmacksfrage ist. Es ist tatsächlich nur ein paar Minuten Arbeit mit Polfiltern, um es zu entfernen, aber wie ich erwähnte – ich mag es. Zusätzlich verwendete ich zwei Modellierschwämme 50×70 auf Ständern auf beiden Seiten von Amelia, die den Kontrast weiter erhöhten und die Silhouette umrissen. Ich hatte jedoch ein Dilemma mit der Beleuchtung des Hintergrunds, also machte ich zwei Versionen. Die ersten Fotos wurden nur mit einer Lampe aufgenommen, von der ich zuvor gesprochen habe. Der Hintergrund kam fast schwarz heraus, obwohl er ziemlich nah an Amelia war, aber die Maske hob sich nicht sehr gut davon ab. Ich wollte keinen Kontrast hinzufügen, weil es die gesamte Atmosphäre stören würde. Also versuchte ich, einen zweiten VEGA 400 für den Hintergrund hinzuzufügen – ich setzte eine Standard-Schüssel mit einem 30-Grad-Gitter darauf. Das ist meine Lieblingsmethode, den Hintergrund zu beleuchten, weil sie ein schönes, gleichmäßiges Gradienten hinter dem Model erzeugt. Bei minimaler Leistung war die Beleuchtung jedoch etwas zu stark, aber dafür sind ja die anderen Parameter da, oder?
Auf diesem Foto habe ich 1/250s, f/8, ISO200 verwendet. Die Hintergrundlampe arbeitete mit minimaler Leistung, aber der Hintergrund war immer noch zu hell. (Foto ohne Retusche)
Auf diesem Foto habe ich die Blende um 1 EV geschlossen, daher waren die Parameter wie folgt: 1/250s, f/11, ISO200. Die Hintergrundlampe arbeitete immer noch mit minimaler Leistung, was zu einem dunkleren Hintergrund führte, und ich erhöhte die Leistung des Hauptlichts um 1 EV. (Foto ohne Retusche)
Regnerische Atmosphäre im Studio
Ich liebe Fotos, bei denen die Haut strahlt, und ich hasse flache Fotos, bei denen das Puder im Mittelpunkt steht. Hier habe ich jedoch beschlossen, dass wir am Ende der Session Wasser verwenden und nasse Fotos machen würden. Daria hat das Make-up leicht abgemildert, indem sie die dunkle Farbe von den Lippen entfernt hat, während ich die Beleuchtung geändert habe. Die Änderung war kosmetisch, denn alles, was ich getan habe, war, das Licht von hinten zu entfernen und auch das Wabenraster von der Beauty-Dish abzunehmen. Dadurch änderte sich der Charakter des Lichts zu einem allgemeineren, sodass der Hintergrund nicht so dunkel ist wie zuvor. Der Fülllicht von unten blieb erhalten, ebenso wie die schwarzen Flaggen. Hier habe ich mich entschieden, es auf 1/250s, f/10, ISO200 und die Lichtleistung auf 1/16 +0,3 einzustellen. Nachdem das Licht eingerichtet war, begann Daria, Wasser auf Amelias Haar zu sprühen, und sie verwendete einen goldenen Nebel auf dem Körper, der neben dem nassen Effekt auch etwas Farbe hinzufügte. Dies waren die schnellsten Fotos der gesamten Session, denn das Wasser läuft schnell ab und das Make-up beginnt schnell schlecht auszusehen. Trotzdem denke ich, dass die Fotos wirklich gut geworden sind!
Ein paar abschließende Worte
Es war ein wirklich interessanter Tag. Treffen am Morgen, Kaffee, Brainstorming, Absprachen und dann die Aktion. Außerdem meine ersten Schritte mit den GlareOne VEGA 400-Lichtern und dem Flash-RC-Trigger. Ich habe beschlossen, dieses Equipment nicht im Voraus zu überprüfen, sondern direkt einzusteigen. Es stellte sich heraus, dass dieses Setup hervorragend für Beauty-Sessions geeignet ist. Es ist unglaublich einfach zu bedienen; die Aufteilung der Lichter in Gruppen hat mich 2 Minuten gekostet, ohne auch nur in die Anleitung zu schauen. Außerdem ist die Leistung selbst wirklich hoch. Die Lichter behalten Farbe und Leistung bei, und ich hatte keine Probleme mit Ausfällen; alles hat so funktioniert, wie es sollte. Zusätzlich ermöglichen neue Zubehörteile wie Stork, Alki oder Kenku den Aufbau eines wirklich guten Studio-Setups innerhalb einer Marke, ohne unser Budget schwer zu belasten. Gut gemacht, GlareOne!
Jakub Kaźmierczyk – Profil
Mein Name ist Kuba Kaźmierczyk und ich bin seit über 10 Jahren professionell in der Fotografie tätig. Es ist etwas, das mich jeden Tag während meiner Sessions begleitet, aber auch in meiner Freizeit. Ich strebe danach, ein vielseitiger Fotograf zu sein, weshalb mein Portfolio Fotos aus verschiedenen Bereichen der Fotografie umfasst. Kommerziell arbeite ich hauptsächlich mit Unternehmen zusammen, indem ich Fotos für Werbekampagnen erstelle. Ich habe für Unternehmen wie Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus und viele andere gearbeitet. Ich fotografiere Innenräume, Produkte, Menschen und kulinarische Themen. In meiner Freizeit widme ich mich der Porträt- und Modefotografie – sie bereitet mir am meisten Freude und Zufriedenheit, insbesondere wenn ich durchdachte Sessions mit interessanten Stilisierungen kreiere. Ich greife immer häufiger auf Analogkameras zurück, was mir das Gefühl gibt, zu den Wurzeln zurückzukehren. Ich mag es, mich herauszufordern und neue Dinge auszuprobieren – zum Beispiel Unterwasser- und Drohnenfotografie. Während meiner zahlreichen Reisen beobachte ich das geschäftige Leben der Stadt, fotografiere Landschaften, Essen und die lokale Gemeinschaft.
Mein zweites Tätigkeitsfeld ist die fotografische Bildung, sowohl live als auch online. Ich verwalte aktiv soziale Medien, drehe Videos für meinen YouTube-Kanal und engagiere mich bei der Vorbereitung von Schulungsmaterialien für die Plattform eduweb.pl. In letzter Zeit entwickle ich den fotografischen Pfad der Plattform ahoy.so, einer Community von Fotografen, wo ich zahlreiche fotografische Anleitungen erstelle. Ich führe auch Live-Streams durch, in denen ich Sessions mache, Fotos bearbeite und Geschäftsberatung gebe.
Ich arbeite auch mit vielen Unternehmen in der Fotografiebranche zusammen, die führend in ihren Bereichen sind. Gegenseitige Unterstützung und Wertschätzung meiner Arbeit sind mir äußerst wichtig, und dank dieser kann ich Materialien von Fotosessions vorbereiten und die praktische Verwendung von Ausrüstung demonstrieren. Ich arbeite natürlich mit Peak Design zusammen, sowie mit Marken wie GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD, Sandisk.
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