Portraitfotografie ist unglaublich faszinierend – wir arbeiten mit einer anderen Person, zeigen Emotionen und kreieren Licht und Schatten, die auf jedem Gesicht anders aussehen werden. In diesem Artikel möchte ich meinen Ansatz für diese Art von Fotografie teilen, eine solide Dosis theoretischer Details präsentieren und auch den Schleier lüften, wie eine solche Session hinter den Kulissen aussehen kann, alles im Licht der neuen GlareOne Lampen.
Ich interessiere mich schon lange für Porträtfotografie. Ich hatte meine Höhen und Tiefen, begann mit Studiolichtern, um sie nach kurzer Zeit vollständig abzulehnen und alle Fotos im natürlichen Licht aufzunehmen. Mit diesem Erfahrungsschatz kam ich schließlich zu dem Schluss, dass es keine beste Art von Licht gibt. Natürliches, Blitz-, Dauerlicht – jede hat ihre Vor- und Nachteile. Es ist wie zu sagen, dass Tee Kaffee überlegen ist, oder umgekehrt… Ich kann meinen Tag nicht ohne eines von beiden beginnen. Ähnlich ist es bei der Fotografie – man muss in der Lage sein, sich an jede Situation anzupassen, denn oft arbeiten wir unter sehr unterschiedlichen Bedingungen.
Wie bereitet man sich auf eine Porträtsession vor?
Bei Porträts lohnt es sich, sich darauf vorzubereiten. Natürlich kann ein Spaziergang mit einer Kamera und einem Model durch die Stadt viel Freude und gute Fotos bringen, aber wenn man an studioähnliche Bedingungen denkt, braucht man ein Konzept. Ich wollte viele verschiedene Fotos machen – mit verschiedenen Stilen, Hintergründen und Beleuchtungssetups. Ich wollte nicht nur 5 interessante, aber ähnliche Fotos haben. Ich begann damit, einfache Konzepte zu entwickeln, die ich unten beschreiben werde, aber ich entschied mich für Klassiker und etwas mehr Spiel mit Licht und Farbe.
Bei Porträtsessions lohnt es sich, in Betracht zu ziehen, mit einem Makeup-Künstler zusammenzuarbeiten, besonders wenn wir nähere Porträts planen. Das Makeup für unsere Fotos wurde von Daniel Nowak gemacht, und auf meinen Wunsch hin hat er ein ziemlich leichtes und universelles Makeup vorbereitet – es sollte sowohl in klassischen als auch in farbenfrohen Einstellungen gut funktionieren, daher gibt es keine starke, dominante Farbe. Viele Anfänger-Fotografen achten nicht allzu sehr darauf. Gleiches gilt für Anfänger-Makeup-Künstler, was dazu führen kann, dass beispielsweise Neon-Makeup vor einem Hintergrund aus Heuballen verwendet wird – ich muss wahrscheinlich niemanden davon überzeugen, dass das einfach nicht zusammenpasst. Natürlich kann das Model auch sein eigenes Makeup machen, aber es muss gut darin sein, und ihr Fotografen solltet darauf achten, ob das Gesicht eine völlig andere Farbe hat als der Hals und ob es andere Fehler gibt. Nach dem Einrichten des Lichts lohnt es sich, das Foto gemeinsam anzusehen und zu bewerten, ob das Makeup irgendwelche Anpassungen benötigt.
Ebenso wichtig bei Porträtsessions sind die Kleidung. Ich habe Glück, dass Amelia eine Stylistin ist, also war nach einem kurzen Blick in den Kleiderschrank alles klar. Wir haben uns für Kleidung aus beliebten Einzelhandelsketten entschieden, die dennoch interessant auf den Fotos aussehen. Persönlich gehe ich alle sechs Monate gerne am Ende des Verkaufs zu Zara oder Massimo Dutti und füge meiner Garderobe interessante Muster hinzu. Oftmals werden Kleider von 200 auf 30 PLN reduziert und können unsere Sessions wirklich aufpeppen. Entgegen dem Anschein kann es bei der Organisation einer Session mit einem Model nach dem Treffen passieren, dass in ihrer Tasche nichts Interessantes ist oder es einfach nicht zu unserer Idee passt.
Auch die Atmosphäre während der Session darf nicht vergessen werden. Ich habe Glück, dass Amelia meine Partnerin ist, also verstehen wir uns wirklich gut, aber unabhängig davon, wen ich fotografiere, muss man eine Verbindung herstellen. Es lohnt sich, gemeinsam einen Kaffee zu trinken, sich durch Inspirationen zu klicken, über das Wetter, Reisen zu sprechen und umstrittene Themen – politische oder philosophische – zu vermeiden. Auch Musik darf nicht vergessen werden – sie füllt perfekt die Momente, in denen man schweigt, außerdem gibt sie dem ganzen Shooting einen guten Rhythmus vor. Ich trenne mich nicht von meinem tragbaren Lautsprecher, und wenn ich im Studio fotografiere, läuft die Musik ständig. Lass die Person, die du fotografierst, die Playlist wählen – sie sollte am entspanntesten sein.
Am Anfang des Artikels habe ich erwähnt, dass es kein bestes Licht gibt. Ich arbeite mit jeder Art, von kleinen LED-Panels und Reporterlichtern über klassische Studiolampen bis hin zu großen Arrimaxes – alles hängt von der Situation ab. Die Fotos, die ich für diesen Artikel gemacht habe, wurden mit GlareOne Lampen aufgenommen. Dies sind LED-Lampen, die hochwertiges kontinuierliches Licht erzeugen. Ich hatte drei Arten zur Verfügung – ein 12-Watt, kleines Panel mit variabler Farbtemperatur des erzeugten Lichts, eine größere 60-Watt LED 600D Lampe mit sowohl Batterie- als auch Netzstromversorgung und ein LED1500 Modell, eine wirklich anständige Lampe mit einer Leistung von 150 Watt.
Kontinuierliches Licht hat eine Reihe von Vorteilen, aber natürlich gibt es auch Schattenseiten. Fangen wir mit der positiven Seite an. Sein größter Vorteil ist zunächst einmal die Tatsache, dass wir genau das fotografieren, was wir sehen. Durch die Live-Vorschau auf unserer Kamera ist das aufgenommene Bild nach dem Drücken des Auslösers fast 1:1 mit dem, was wir kurz vor der Aufnahme gesehen haben. Dies macht die Kontrolle des Lichts am einfachsten, genauesten und angenehmsten. Wir können perfekt die Beziehung zwischen der Leistung einzelner Lampen im Set, der Verteilung von Schatten oder der Richtung des Lichts sehen. Natürlich haben wir in Studio-Blitzlampen ein Modellierlicht, aber die Charakteristik von Blitzlicht und kontinuierlichem Licht (in diesem Fall Modellierung) ist immer noch etwas anders, was es für unerfahrene Hände etwas umständlich machen kann. Ein weiterer Vorteil von kontinuierlichem Licht ist die Möglichkeit, es sowohl für Fotos als auch für Videoaufnahmen zu verwenden. Heutzutage kombinieren immer mehr Menschen diese beiden Bereiche, sodass wir in Foto-Film-Zeitschriften häufig sowohl kontinuierliches Licht als auch Blitzlicht finden.
Ein weiterer großer Vorteil ist auch die einfache Kombination von kontinuierlichem Licht mit natürlichem Licht. Dann beleuchten wir die fotografierte Person einfach so, wie wir möchten, und das war’s. Blitzlicht funktioniert hier natürlich auch, aber wiederum – es wird nicht so einfach sein wie mit Licht, das wir gerade sehen. Kontinuierliches Licht eignet sich auch perfekt für Fotografen, die eine geringe Tiefenschärfe lieben. Mit kontinuierlichem Licht interessieren wir uns nicht für irgendwelche Synchronisationszeiten, HSS und ähnliches. Möchten Sie f/1.2 verwenden? Nur zu! Höchstens verkürzen Sie die Zeit auf 1/800 Sekunde.
Wie bereits erwähnt, gibt es keine Rosen ohne Dornen. Kontinuierliches Licht wird im Vergleich zu Blitzlicht deutlich schwächer sein, sodass bei der Beleuchtung großer Fotosets leistungsstarke Lampen verwendet werden. Zum Beispiel haben wir kürzlich bei der Arbeit an einem großen Fotoset im Freien eine Arrimax 18/12 Lampe mit einer Leistung von 18.000 Watt verwendet! Eine 60- oder 150-Watt-LED-Lampe ist für die Porträtfotografie völlig ausreichend, solange wir nicht bei Blendenöffnungen von f/8 oder f/11 arbeiten möchten. Während unserer Fotoshootings habe ich eine deutlich größere Blendenöffnung verwendet – schließlich handelt es sich um ein Porträt. Eine weitere Unannehmlichkeit kann die Tatsache sein, dass wir bei der Arbeit in Studiobedingungen andere Lichtquellen beseitigen sollten und es am besten ist, einfach in einem abgedunkelten Raum zu arbeiten. Aber kommen wir zu den Einzelheiten.
Die Nutzung von Neonlichtern in einer Porträtsession
Ich plante die gesamte Session in unserem Mini-Studio, das jedoch perfekt geeignet ist, um Menschen in einem amerikanischen Schuss zu fotografieren. Der Raum ist ziemlich eng, bietet aber einen anständigen Abstand zum Hintergrund. Ich habe diesen Ort absichtlich gewählt, weil Sie in der Realität ähnliche Fotos auch in Ihrer eigenen Wohnung machen können.
Als ich meine Arbeit an einen neuen Ort verlegte, entschied ich mich, im Hintergrund ein paar Neonlichter aufzuhängen. Einfache Leuchtstoffröhren, farbige Filter und Befestigungen reichten aus, um eine kleine Neonwand vorzubereiten. Beim Fotografieren nur im Licht der Neonlichter bestand jedoch das Problem eines starken Schattens auf der anderen Seite des Gesichts, und beim Fotografieren mit den Neonlichtern im Hintergrund war das Gesicht vollständig dunkel. Hier kam mir ein kleines LED-Panel zur Rettung – ich wählte ein 12-Watt-Panel mit seitlicher Beleuchtung. Im Vergleich zu Panels mit Frontbeleuchtung liefert dieses weniger Licht, aber es gibt kein „Multi-Schatten“-Problem. Das Panel kann sowohl aus dem Netz (mit einem speziellen Netzteil) als auch aus NP-F-Batterien gespeist werden – ich wählte die letztere Option. In diesem Setup verwendeten wir ein metallisches Kleid und eine Brille, die die Neonlichter gut ergänzten. Wir machten mehrere Fotos mit unterschiedlichen Einstellungen und Winkeln relativ zu den Neonlichtern, während das LED-Panel mit voller Leistung und einer Temperatur von 6000K arbeitete. In dieser Situation fehlte mir nur eine wenig Szenenbeleuchtung, also hat dieses kleine Panel wirklich gute Arbeit geleistet.
Nachahmung von Tageslicht – Wie man natürliche Beleuchtung mit Lampen erzeugt?
Ich liebe Fotos, die von sehr weichem, natürlichem Licht beleuchtet sind. Oft mache ich solche Fotos an einem Balkonfenster, durch das an sonnigen Tagen viel Licht einfällt. An diesem Tag war es jedoch sehr dunkel und regnerisch, daher hätte ich mit Verschlusszeiten um 1/10 Sekunde oder ISO 1600 arbeiten müssen, um die richtige Helligkeit im Foto zu erreichen – beides kam nicht in Frage. Also beschloss ich, weiches Tageslicht zu simulieren und das verbleibende Sonnenlicht mit Licht aus einer LED1500-Lampe zu ergänzen, die ich auf dem Balkon platzierte und durch einen klassischen Reflektor auf die Balkonfenster richtete.
Das Bild auf der linken Seite habe ich unter denselben Parametern wie die anderen aufgenommen – die Lichtmenge ist deutlich geringer. Wie man sehen kann, hat die Beleuchtung mit der GlareOne LED1500 Lampe durch eine große diffuse Fläche den Effekt von Tageslicht sehr gut simuliert.
In meinen Fenstern hängt diffuses Material, aber Sie können einen ähnlichen Effekt erzielen, indem Sie einen Diffusor in das Fenster stellen oder neutrale Vorhänge verwenden (z. B. weiß oder grau). Mit diesem Setup habe ich wirklich schönes und weiches Licht erreicht, und das alles auf so einfache Weise. Der Hintergrund, der in den Fotos verwendet wird, ist ein Stück Leinenstoff von Ikea, der sehr natürlich aussieht, dezent ist und das Kupferkleid gut ergänzt. Hier arbeitete die LED1500 Lampe mit voller Leistung, was mir ermöglichte, Einstellungen von 1/60s, f/1.4, ISO 200 zu erreichen.
In der nächsten Serie von Fotos wollte ich mehr mit Licht und Schatten spielen. Für diese Serie habe ich mehrere Einstellungen mit verschiedenen Lampen verwendet, die ich unten beschreiben werde. Der Leinenhintergrund wurde durch einen handbemalten grauen Hintergrund mit einer zarten Betonstruktur von Kuyavia Backdrops ersetzt. Ich mag diese Art von Hintergründen sehr für ihre Einzigartigkeit und wieder ihren natürlichen Charakter. Das rostige Kleid wurde durch einen trendigen, aschfarbenen Anzug ersetzt, unter dem Amelia keinen BH trug, was den Fotos eine gewisse Kante verlieh.
Ich begann mit dem Klassiker – Licht von oben ohne Zusätze. Ich befestigte eine 70 Zentimeter große, sechseckige, tiefe Softbox mit zwei diffusen Ebenen an der LED1500 Lampe. Diese Arten von Modifikatoren erzeugen sehr weiches, aber gerichtetes Licht, und wenn sie nahe am Motiv platziert werden, erzeugen sie eine schöne Vignette im Hintergrund. Obwohl das Model recht nah am Hintergrund war, blieb dieser ziemlich dunkel. Bei halber Leistung erzielte ich Einstellungen von 1/320s, f/1.4, ISO 200.
Auf dem nächsten Foto wollte ich einen sehr subtilen Effekt erzielen – ein kleines Highlight im Haar. Um dies zu erreichen, habe ich ein kleines LED12-Panel auf der rechten Seite verwendet – im Gegensatz zum Hauptlicht.
Beim Fotografieren von Nahaufnahmen fühlte ich das Bedürfnis nach einem subtilen Fanglicht im Auge, und der Schatten im Gesicht war etwas zu stark. Daher beschloss ich, eine subtile Anpassung vorzunehmen – ich platzierte dasselbe 12-Watt-LED-Panel unter Amelias Gesicht, was die Gesamtbeleuchtung vervollständigte. Die Augen wurden lebendig, und die Schatten wurden weicher.
Pastell, Minze – wie man Porträts auf einem farbigen Hintergrund aufnimmt?
Die letzten Fotos sind Nahaufnahmen auf einem „Minze“ Hintergrund. Obwohl ich nicht ganz verstehe, wie eine Farbe, die nicht an Minze erinnert, als Minze bezeichnet wird, ist das die Farbe des Hintergrunds, die ich für die abschließenden Fotografien gewählt habe. Wenn es um glatte Hintergründe geht, entscheide ich mich immer für Karton, der keine sichtbare Textur hat (im Gegensatz zu Polypropylen). Wir ersetzten den Anzug durch eine blaue Bluse mit interessantem Schnitt, und ich konfigurierte das gesamte Beleuchtungssetup neu.
Zusammenfassung
Jakub Kaźmierczyk – Profil
Mein Name ist Kuba Kaźmierczyk und ich bin seit über 10 Jahren professionell in der Fotografie tätig. Es ist etwas, das mich jeden Tag während meiner Sessions begleitet, aber auch in meiner Freizeit. Ich strebe danach, ein vielseitiger Fotograf zu sein, weshalb mein Portfolio Fotos aus verschiedenen Bereichen der Fotografie umfasst. Kommerziell arbeite ich hauptsächlich mit Unternehmen zusammen, indem ich Fotos für Werbekampagnen erstelle. Ich habe für Unternehmen wie Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus und viele andere gearbeitet. Ich fotografiere Innenräume, Produkte, Menschen und kulinarische Themen. In meiner Freizeit widme ich mich der Porträt- und Modefotografie – sie bereitet mir am meisten Freude und Zufriedenheit, insbesondere wenn ich durchdachte Sessions mit interessanten Stilisierungen kreiere. Ich greife immer häufiger auf Analogkameras zurück, was mir das Gefühl gibt, zu den Wurzeln zurückzukehren. Ich mag es, mich herauszufordern und neue Dinge auszuprobieren – zum Beispiel Unterwasser- und Drohnenfotografie. Während meiner zahlreichen Reisen beobachte ich das geschäftige Leben der Stadt, fotografiere Landschaften, Essen und die lokale Gemeinschaft.
Mein zweites Tätigkeitsfeld ist die fotografische Bildung, sowohl live als auch online. Ich verwalte aktiv soziale Medien, drehe Videos für meinen YouTube-Kanal und engagiere mich bei der Vorbereitung von Schulungsmaterialien für die Plattform eduweb.pl. In letzter Zeit entwickle ich den fotografischen Pfad der Plattform ahoy.so, einer Community von Fotografen, wo ich zahlreiche fotografische Anleitungen erstelle. Ich führe auch Live-Streams durch, in denen ich Sessions mache, Fotos bearbeite und Geschäftsberatung gebe.
Ich arbeite auch mit vielen Unternehmen in der Fotografiebranche zusammen, die führend in ihren Bereichen sind. Gegenseitige Unterstützung und Wertschätzung meiner Arbeit sind mir äußerst wichtig, und dank dieser kann ich Materialien von Fotosessions vorbereiten und die praktische Verwendung von Ausrüstung demonstrieren. Ich arbeite natürlich mit Peak Design zusammen, sowie mit Marken wie GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD, Sandisk.
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