Gewöhnliche Wohnung, außergewöhnliche Fotos

Die Batterie blitzt von GlareOne

Der Winter in Polen ist, abgesehen von unseren wunderschönen Bergen, eine echte Tragödie. Die Sonne scheint einmal pro Woche und die Landschaft ähnelt etwas aus der Fernsehserie „1670“ – Schlamm und kahle Äste. Darüber hinaus wird es nach 16 Uhr dunkel – ein Traum für jeden Fotografen, oder?

Wenn die ersten kühlen Oktobertage kommen, zähle ich die Tage bis zu den Herbst-Winter-Reisen in den Süden, denn ich weiß, dass dies meine einzige Chance für Außenaufnahmen sein wird. Aber man muss in diesen langen Monaten irgendwie funktionieren und Shootings machen, um in Form zu bleiben. Einerseits kann man sich im Studio einschließen, andererseits ist es eine gute Idee, Wohnungen zu mieten – es ist immer etwas anderes als ein weiteres Studio. Viele Fotografen haben jedoch ein Problem mit dieser Art der Fotografie – sie nehmen einen Blitz mit einem Schirm und fotografieren mit weißem Licht, wobei sie die Dreidimensionalität vergessen oder die Atmosphäre mit Licht aufbauen. Das Ergebnis sind Fotos auf der Couch mit 1/200 s, f/4 ISO 100, überflutet mit weißem Licht – das ist absolut nichts Interessantes.

Ich denke, dass Fotosessions in Wohnungen eine wirklich interessante Herausforderung und eine gute Idee sind, um das Thema Studio zu durchbrechen, aber man muss das Thema mit Bedacht angehen – mit Vorbereitung und einer Idee.

Anfang Februar brachte GlareOne eine Reihe von mobilen Lampen auf den Markt, also beschloss ich, sie mitten im Winter unter typischen Session-Bedingungen zu testen. Ich nahm das gesamte Set mit in ein kleines Haus, wo ich in die Rolle eines typischen Fotografen in Polen schlüpfte und mich dem Thema dieser Art von Session stellte! Aber fangen wir von vorne an.

GlareOne – eine neue Reihe von Akkublitzen

Ich arbeite seit der Gründung mit GlareOne zusammen. Als Marcin Woźniak das Unternehmen übernahm, begann es, wirklich interessante Produkte herzustellen – wie die Vega 400- oder Antares 600-Lampen, die meiner Meinung nach zu den interessantesten Studioangeboten zu so niedrigen Preisen gehören. Die Softboxen der Pro-Serie sind ebenfalls großartig, aber bisher hatte das Unternehmen keine Blitzgeräte im Angebot, die wir mit nach draußen nehmen konnten. Meiner Meinung nach sollte man ein Blitzsystem am besten auf der Grundlage eines einzigen Unternehmens aufbauen, damit alles miteinander kompatibel ist.

Anfang Februar, kurz nach meiner Sitzung, stellte GlareOne offiziell eine ganze Reihe neuer Produkte vor – darunter drei Blitzgeräte, ein mobiles 200-Ws-Gerät und zwei neue Sender sowie eine Reihe von Zubehörteilen für die neuen Produkte.

Allen neuen Blitzgeräten gemeinsam ist die vollständige TTL- und HSS-Unterstützung, d. h. die Blitzgeräte verarbeiten die automatische Blitzmessung und lassen sich problemlos mit Verschlusszeiten von bis zu 1/8000 Sek. synchronisieren. Jedes Blitzgerät wird mit einem speziellen Akkupack und nicht mit AA-Batterien betrieben, was wiederum zu einer höheren Anzahl von Blitzen und einer schnelleren Aufladung führt. Interessanterweise verfügen sowohl die Blitzgeräte als auch die neuen Auslöser über einen innovativen Blitzschuh mit Pins, die Canon-, Nikon-, OM-System-, Fujifilm- und Lumix-Systeme unterstützen, wobei die vollständige Kompatibilität erhalten bleibt – wählen Sie einfach das System aus, mit dem das Gerät arbeiten soll, aus dem Menü aus – großartig! Nur Sony hat aufgrund eines anderen Blitzschuh-Designs eine eigene separate Version. Werfen wir also einen Blick auf die spezifischen Produkte.

Apus

Diese Serie eröffnet die Reihe neuer Produkte. Sie wird durch zwei Lampen repräsentiert – die Modelle 48 und 80, und diese Zahlen beziehen sich auf Wattsekunden. Beide Lampen sind mit klassischen rechteckigen Blitzröhren ausgestattet und bieten vollständige drahtlose Konnektivität – sie können als klassische Reporterlampen auf dem Kamerablitzschuh dienen, aber auch als Auslöser oder ferngesteuerte Lampen verwendet werden. Sie haben die Wahl! Die Apus 48 verfügt über einen monochromen Touchscreen, während die Apus 80 über eine klassische Tastensteuerung am Gehäuse verfügt. Das Modell 80 verfügt außerdem über ein Einstelllicht im unteren Teil des Gehäuses. Am wichtigsten ist, dass die Schnittstellen jedes neuen Geräts wirklich klar und einfach zu bedienen sind.

Botis

Dies ist eine Serie von zwei völlig unterschiedlichen Lampen. Wir finden darin die Modelle 80 und 200, die auch die Leistung der einzelnen Lampen angeben. Das Modell 80 ist eine Reporterlampe, aber im Gegensatz zur Apus-Reihe ist sie mit einem runden Kopf ausgestattet, der das Licht gleichmäßiger verteilt, und auf der Rückseite des Gehäuses befindet sich ein großer Touchscreen. Anfangs war ich skeptisch, aber nach den ersten Fotos gibt es absolut keinen Grund zur Sorge. Das Ganze ist sehr klar und reaktionsschnell. Die sehr intuitive Auswahl der Funktionen der Lampe, die wir nach dem Drücken der Home-Taste vornehmen, verdient ebenfalls ein Plus. Die Lampe ist außerdem mit einem Einstelllicht direkt neben der Blitzröhre ausgestattet. Eine wirklich solide Reporterlampe!

Das Modell Botis 200 ist eine ganz andere Lampe – sie kann nicht auf dem Blitzschuh der Kamera montiert werden und ist für die Verwendung auf einem Stativ mit verschiedenen Modifikatoren vorgesehen. Sie ist mit einer kleinen Schale mit einem Gitter und einer magnetischen Halterung für Gelfilter ausgestattet. Wenn Sie größere Modifikatoren montieren möchten, sollten Sie zum B-Grip greifen (er ist im Lieferumfang der Lampe enthalten), einem Adapter zur Montage von Zubehör mit Bowens-Anschluss, wie z. B. Schalen, Softboxen oder optische Snoots. Darüber hinaus können wir mit demselben Griff Zubehör an andere mobile Lampen anpassen.

Die Lampe selbst ist mit einem Gewicht von etwas mehr als einem Kilogramm wirklich leicht, was für eine Leistung von 200 Ws ein wirklich gutes Ergebnis ist. Der Akku reicht für 450 Blitze bei voller Leistung und die Lampe lädt sich in nur 1,3 Sekunden auf volle Leistung auf – das sind wirklich großartige Ergebnisse. Wichtig ist, dass die Botis 200 mit einer klassischen, runden Blitzröhre mit nackter Glühbirne ausgestattet ist, sodass sie größere Modifikatoren problemlos ausfüllen kann, und das Einstelllicht ist sehr nützlich, insbesondere bei der Arbeit in dunkleren Räumen oder bei Verwendung eines optischen Snoots.

Lynx i Polaris

Es sind auch neue Auslöser im Angebot – darüber habe ich mich sehr gefreut, denn der bisherige Flash RC ist zwar in Ordnung, aber die Arbeit mit mehreren Gruppen war nicht sehr komfortabel. Die neuen Lösungen bieten die Zusammenarbeit mit TTL- und HSS-Systemen. Lynx ist einfacher und billiger, aber dank der vielen Tasten am Gehäuse wirklich bequem zu bedienen. Außerdem wurde der Blitzschuh an die Oberseite des Geräts verlegt und es kann auch als Empfänger zum Auslösen von Lampen anderer Hersteller dienen (ohne Automatisierung zu übertragen).

Polaris ist meiner Meinung nach eines der interessantesten Produkte. Seine einzigartige Eigenschaft ist das neigbare Gehäuse – je nachdem, wie wir arbeiten, kann der Auslöser vertikal, in einem 45-Grad-Winkel oder flach – parallel zum Objektiv – positioniert werden. Dadurch ist sie immer bequem zu bedienen. Das Ganze ist sehr übersichtlich und einfach zu bedienen. Mit der Gruppentaste ändern wir den Blitzmodus, während der 4-Wege-Controller zur Änderung der Leistung, zur Steuerung von Tonsignalen und des Einstelllichts verwendet wird. Jetzt, da Sie die neuen Produkte kennengelernt haben, kommen wir zu unserer Sitzung!

Die Idee – damit fängt alles an

Ich erwähnte bereits zu Beginn, dass wir es hier in Bezug auf die Fotografie nicht leicht haben, besonders im Winter. Als ich einen Anruf von Marek, dem Marketingmanager von GlareOne, erhielt, der mir von den neuen Produkten erzählte und mir eine Zusammenarbeit anbot, wusste ich, dass ich mir ein Shooting ausdenken musste, bei dem die neuen Produkte auf die Probe gestellt werden würden.

Ein Studio-Shooting, ja, das wäre ohne das geringste Problem erfolgreich, aber andererseits würden Antares und Vega dort besser funktionieren. Ein Shooting im Freien? Gerne, aber nicht im Februar bei 2 Grad Celsius auf dem Thermometer. Ein anderer interessanter Ort, wie ein Architektur-Showroom oder ein Friseursalon, wo ich bereits Materialien mit GlareOne produziert habe? Das ist auch eine tolle Idee, aber ich habe den Eindruck, dass ich die meisten dieser Orte in Breslau bereits fotografiert habe, und außerdem ist der Zugang zu solchen Orten nicht so einfach wie die Anmietung eines Hauses oder einer Wohnung über Booking oder Airbnb.

Daher kam mir die Idee, in die Rolle von Fotografen zu schlüpfen, die zahlreiche Wohnungsshootings machen. Im Internet sehe ich viele Anzeigen von Fotografen und Models, die nach Leuten suchen, mit denen sie bei solchen Shootings zusammenarbeiten können. Andererseits sehe ich später viele Ergebnisse solcher Shootings und die meisten lassen zu wünschen übrig – es mangelt an Ideen oder Liebe zum Detail. Solche Innenräume sind auch nicht einfach, weil sie oft recht beengt sind, manchmal gibt es kitschige Accessoires, und vor dem Hintergrund von Heizkörpern oder einem Fernseher zu fotografieren, ist auch nicht die beste Idee. Wenn wir dazu noch ein uninteressantes Styling und Blitzlicht mit Schirm hinzufügen, ist das eher ein Rezept für Misserfolg als für Erfolg.

Als ich nach einem Ort für unsere Sitzung suchte, stieß ich auf ein kleines Haus am Nysa-See. Da ich bei der Vorbereitung des Materials immer etwas mehr Platz und Ausrüstung benötige, fiel die Wahl auf ein Haus mit einer Fläche von 55 Quadratmetern, von denen ich einen Raum als Materiallager nutzte – eine gute Idee, denn am Set haben wir tatsächlich nur das, was wir brauchen.

Mir war eine eher minimalistische Einrichtung wichtig. Ich glaube wirklich, dass wir den Nagel auf den Kopf getroffen haben, obwohl es ziemlich eng wurde, als drei Lampen in diesem kleinen Raum auftauchten, dazu ein Model und ein Gimbal-Operator. Aber das ist gut so, denn dank der schwierigeren Aufgabe musste ich mehr Kreativität zeigen. Das interessanteste Element des ganzen Hauses war die Wand über dem Sofa – gefliest, befand sie sich im höchsten Teil des Hauses, sodass ihre über 5 Meter Höhe den weiteren Aufnahmen Luft verlieh.

Natürlich hatte ich mir schon vorher überlegt, was ich tun wollte – ich versuche immer, das Beste aus solchen Sitzungen herauszuholen, also strebe ich unabhängig von der Art der Sitzung immer mindestens 3 Stylings und 3 Beleuchtungsaufbauten an. In diesem Fall war es nicht anders. Vor den Sitzungen erstelle ich immer ein Moodboard, das die Richtung der Sitzung vorgibt und dem gesamten Team Informationen darüber gibt, was in meinem Kopf vor sich geht. Außerdem ist es für mich einfacher, alles anhand des Bildes zu arrangieren als anhand des Textes selbst.

Ich habe Ola Kiecko zur Zusammenarbeit eingeladen, mit der ich schon seit Langem an verschiedenen Projekten arbeite, und ich kann mit Sicherheit sagen, dass dies eine der besten Kooperationen ist – Ola ist immer engagiert, pünktlich und macht einfach einen tollen Job! Dann haben wir mit der Hilfe meiner Frau Amelia die Stylings arrangiert – sie sollten zur Atmosphäre des Lichts passen und meiner Meinung nach haben wir das wirklich gut hinbekommen! Aber das ist noch nicht alles, denn der Schlüssel hier war ein weiteres Element, obwohl jedes von ihnen immer auf dem Set spielen muss. Ich kann mir nicht vorstellen, bei dieser Session mit einem unerfahrenen Model zu arbeiten, das hier in einem gepunkteten Kleid posieren würde.

Das letzte Element ist natürlich das Licht. Es sollte hier die Atmosphäre schaffen und die erste Geige spielen. Mit einem fotogenen, wenn auch nicht einfachen Ort, einem guten Model und verschiedenen passenden Stilen konnte ich es spektakulär ruinieren, zum Beispiel indem ich eine Lampe an die Decke richtete, nur um es hell zu machen, oder indem ich alle Fotos mit Oberlicht machte.

Schon lange vor der Sitzung hatte ich geplant, was ich tun wollte – so viel wie möglich natürlich, denn ohne jemals an einem bestimmten Ort gewesen zu sein, kann ich das Licht nicht von A bis Z planen. Tatsächlich stellte sich heraus, dass dies bei der letzten Serie der Fall war – ich habe eine starke Korrektur an dem vorgenommen, was ich ursprünglich vorhatte. Kommen wir nun zu den spezifischen Einstellungen – ich hoffe, sie werden Sie inspirieren und Sie werden bei der Planung Ihrer nächsten Sitzung in einer Wohnung oder einem Haus daran denken.

Sonnenuntergang – mein Favorit!

Seit ich mit Piotr Kuc von Stajnia Studio zusammenarbeite, liebe ich es, hinter den Fenstern zu leuchten. Sein Studio befindet sich im Erdgeschoss, und in einem Teil gibt es praktisch kein natürliches Licht. Deshalb nehme ich bei vielen Sitzungen die Lampe mit nach draußen und erschaffe einfach rund um die Uhr Sonnenuntergänge. Ich wusste, dass dies eine der Beleuchtungskonfigurationen sein würde, die ich während unserer Sitzung umsetzen wollte. Dazu braucht man natürlich entweder eine Erdgeschosswohnung, ein Haus oder eine große Terrasse – das sollte man bei der Auswahl des Ortes bedenken. Ein optischer Snoot kann ein guter Ersatz sein, aber meiner Erfahrung nach ist das projizierte Bild in engen Innenräumen selbst mit einem 40-Grad-Weitwinkelobjektiv wahrscheinlich zu klein.

Natürlich stellt sich hier immer die Frage nach der erforderlichen Blitzleistung für solche Fotos, und ich antworte immer mit „es kommt darauf an“. Man muss seine Stärke an seinen Absichten messen, denn wenn ich an einem sonnigen Tag aus großer Entfernung mit Blitz fotografieren wollte, bräuchte ich wahrscheinlich einen Generator mit 2400 Ws oder mehr. Darüber hinaus achten viele Menschen nicht auf zwei weitere Aspekte – den Modifikator und die Entfernung. Ich möchte hier nicht ins Detail gehen, aber ein guter Reflektor kann beispielsweise 2 EV an Leistung hinzufügen, und eine Softbox nimmt etwa 2 EV weg. Natürlich wird der Charakter des Lichts extrem unterschiedlich sein, aber ich spreche nur von der Visualisierung und einem Bezugspunkt.

Wenn Sie beim Fotografieren einen Sonnenuntergang simulieren, sollten Sie bedenken, dass je weiter die Lampe entfernt ist, desto besser, da der Unterschied in der Lichtmenge durch das Fenster und in der Tiefe des Raums vernachlässigbar ist – hier kommt das Abstandsgesetz ins Spiel.

Was habe ich also mitgenommen, um diesen Effekt zu erzielen? Ein Stativ ist sehr wichtig – je größer, desto besser. Aber größer bedeutet auch schwerer und schwieriger zu transportieren. Wenn ich zum Beispiel das GlareOne Heavy Glide nehme, würde wahrscheinlich die Hälfte der anderen Dinge nicht in meinen Kofferraum passen. GlareOne hat jedoch das Modell Stork 395 im Angebot, also ein wirklich hohes Stativ, das zusammengeklappt nur geringfügig größer ist als das Modell 295. Natürlich ist es weit von der Stabilität des oben genannten Heavy Glide entfernt, aber je leichter das Set ist, das wir montieren, desto mehr verzeiht es uns. Natürlich darf man nicht vergessen, ein solches Stativ zu beschweren – das ist ein absolutes Muss!

Die Lampe war eine Botis 200, und dafür habe ich mit dem B-Grip einen Longbow-Langstreckenreflektor montiert, der das Licht stark auf einen Winkel von 45 Grad fokussiert, sodass ich, obwohl die Lampe gut 15 bis 20 Meter vom Haus entfernt stand, nicht die Hälfte des Resorts beleuchtete, sondern nur ziemlich genau in das Haus selbst.

Und woher kommt der goldene Charakter des Lichts? Hier kommen natürlich Farbkorrekturfilter zum Einsatz – dieses Mal habe ich 1/4 CTO verwendet, das Licht etwas erwärmt, was den Effekt der untergehenden Sonne erzeugte, und es zusätzlich mit einer eher warmweißen Balanceeinstellung in der Kamera kombiniert.

Und was ist mit den Parametern für Leistung und Belichtung? Nun, hier funktioniert die Regel perfekt – je dunkler es draußen ist, desto weniger Leistung benötigen wir. Ich habe zu Beginn der blauen Stunde mit dem Fotografieren begonnen, es war also keineswegs hell. Meine Belichtungsparameter waren 1/100 s, f/2, ISO400, was bedeutete, dass ich etwas Umgebungslicht aufnahm und der Himmel eine wirklich schöne, tiefe Farbe annahm. Dann schaltete ich den Blitz ein und stellte ihn auf nur 1/4 Leistung ein, was etwa 50 Ws entspricht, was bedeutet, dass unter diesen Bedingungen sogar kleinere Blitzgeräte funktioniert hätten! Der Schlüssel liegt hier in den Proportionen von Umgebungslicht zu Blitz und dem Fokussierungsmodifikator.

Tatsächlich hatten wir hier nicht viel Spielraum, weil der Raum, in dem wir fotografierten, klein war, aber ich habe sowohl gegen das Licht als auch mit dem Licht fotografiert und auch die Fensterrahmen genutzt, um Schatten auf Ola zu erzeugen. Ein paar Minuten fotografieren und fertig!

Scharfer Blitz – manche mögen ihn, manche überhaupt nicht

Ein Blitz, der direkt auf das Modell gerichtet ist, verleiht Fotos die Atmosphäre von kleinen Kompaktkameras von vor Jahren. Viele Jahre lang als etwas Kitschiges abgetan, kommt er nun langsam wieder in Mode. Es ist wie in der Mode – als wir Teenager waren, trugen wir alle Puma Speedcat-Schuhe, die schnell total kitschig wurden, und heute sind sie wieder da. Die Mode für scharfe Blitzlichter kehrt in vielen Bereichen der Fotografie zurück – von der Mode bis zu Hochzeiten, und es lohnt sich einfach, diese Methode zu kennen. Hier erwartet uns jedoch ein gewisser Haken – die Länge des Schattens.

Wenn man Fotos im Querformat macht und der Blitz auf dem Blitzschuh montiert ist, ist alles in Ordnung, weil der Schatten sich schön hinter dem Modell versteckt, aber wenn man Fotos im Hochformat macht, fällt der Schatten leider neben die fotografierte Person und meiner Meinung nach sieht es nicht schlecht aus, aber es kann besser aussehen. Wenn ich solche Bilder mache, nehme ich einfach den Blitz vom Schlitten ab, setze einen Funkauslöser auf und halte die Kamera in einer Hand und den Blitz in der anderen – direkt über dem Objektiv. Ja, das ist nicht besonders praktisch, vor allem, wenn die Kamera fast 2,5 kg wiegt, aber solche Sitzungen dauern auch nicht stundenlang.

In dieser Konstellation haben wir einige Fotos sowohl an der gefliesten Wand als auch vor dem Hintergrund der Küche gemacht. Bei dieser Art von Fotografie ist ein bisschen Unordnung, eine weniger offensichtliche Rahmung und ein größerer Weitwinkel von Vorteil. Was die Parameter betrifft – hier habe ich das Umgebungslicht mit 1/200 s, f/4, ISO100 vollständig ausgelöscht. Ich habe die Botis 80-Lampe auf den TTL-Modus eingestellt – das ist die beste Idee für solche Fotos, weil wir normalerweise recht dynamisch agieren – manchmal sind wir näher, manchmal weiter vom Modell entfernt, sodass dieses System hier Wunder wirkt, indem es die richtige Blitzleistung für jedes Bild auswählt. Das Einzige, was schade ist, ist, dass die verwendete Leistung nach dem Blitz nicht auf der Lampe angezeigt wird. Solche Fotos werden am besten mit Lampen mit einem runden Kopf in der weitesten Zoomposition aufgenommen – sie verteilen das Licht am schönsten, sorgen für einen gleichmäßigen Verlauf der natürlichen Vignettierung und man kann das Fresnellinsenmuster nicht sehen. Hier hat Botis 80 einen tollen Job gemacht!

Mit 3 Lampen die Stimmung aufbauen

An dieser Stelle möchte ich noch einmal auf den Anfang meines Artikels zurückkommen – viele Fotografen nehmen eine Lampe, setzen das Model auf das Sofa oder an den Tisch und verlassen sich zu 100 % auf dieses eine Licht, wodurch der Charakter des Ortes völlig zerstört wird. Anfängerfotografen behandeln solche Räume oft wie ein Studio, ohne über mehrere Pläne nachzudenken oder sich Gedanken über den Hintergrund zu machen. Meine letzten Fotos sollen zeigen, dass eine Wand, die erneut verwendet wird, völlig anders aussehen kann als in den vorherigen Sets. Ola zog ein elegantes, schimmerndes Kleid an und steckte ihr Haar hoch – ich wollte, dass das Ganze ein wenig elegant wirkt. Ich wusste auch, dass ich mit Porträts beginnen würde.

Meine ursprüngliche Idee war es, 3 Lampen mit Warmfiltern zu verwenden, darunter ein warmes Gegenlicht – ich habe einen PRO-Reflektor mit einem Gitter und einen 1/2 CTO-Filter auf den Apus 80 gesetzt. Es ist nicht schlecht geworden, aber das gesamte Interieur verschwand für mich zu sehr im Schatten. Wie habe ich also schließlich die gesamte Beleuchtung aufgebaut?

Beginnen wir mit der Tatsache, dass Abende zu Hause eher mit warmem, angenehmen Licht als mit schneeweißem Licht in Verbindung gebracht werden. Außerdem haben in meinem Haus abends alle Lampen, an denen wir uns aufhalten, zwischen 1500 und 2000 Kelvin. Meine Hauptlichtquelle war die Botis 80-Lampe, die mit einem 1/4 CTO-Filter im B-Grip platziert war. Ich habe die Octa Pro 120 cm Softbox darauf gesetzt und ein Gitter hinzugefügt – dadurch erhielt ich ein weiches, warmes und gerichtetes Licht.

Ich habe auch den gesamten Rahmen so eingestellt, dass der größtmögliche Abstand zwischen den Ebenen entsteht – dank dessen kann ich mich darauf verlassen, dass der Hintergrund unscharf wird. Außerdem beleuchte ich jedes der Elemente einzeln.

Die zweite Lampe war die Botis 200, ebenfalls mit B-Grip und Spotlight PRO 40° mit CTO-Filter und blendenförmigem Gobo. Am besten wäre es, wenn die Linse im Snoot noch breiter wäre oder wenn ich den Snoot wegbewegen könnte, aber wie gesagt – ich arbeitete in einem wirklich kleinen Raum. Diese Lampe erzeugte ein Muster hinter Ola an der Wand und verlieh dem Bild Dreidimensionalität. Die dritte Lampe war die Apus 80 in einem anderen B-Grip mit zwei CTB-Filtern. Diese Lampe war auf die Wand und die Decke gerichtet und erzeugte ein kühles Fülllicht, das meiner Meinung nach den Innenraum gut ausleuchtete und ihm einen nächtlichen Charakter verlieh.

Dann habe ich natürlich alles zusammengefügt und eine Reihe von Porträts gemacht, aber es wäre schade, wenn ich diese Kulisse nur für Nahaufnahmen verwenden würde. Nach den Porträts bat ich Ola, sich auf den Tisch zu stellen, was ihr etwas Monumentales verlieh. Außerdem konnte ich so das Sofa im Bildausschnitt nicht sehen und die Höhe des Raums besser darstellen. Bei Weitwinkelaufnahmen wurde das Muster des Spotlichts leider noch kleiner, aber nun ja – darauf hatte ich keinen Einfluss mehr. Als Ola auf dem Tisch stand, habe ich natürlich jede Lampe angehoben, um den gleichen Lichtcharakter wie bei den Porträts beizubehalten.

Ein paar abschließende Worte

Wie Sie sehen, können wir in einem wirklich kleinen, scheinbar nicht besonders interessanten Raum für Fotos in wenigen Stunden mehrere völlig unterschiedliche Fotoatmosphären schaffen. Man muss nur bedenken, dass jedes der Elemente für den Erfolg der Sitzung verantwortlich ist, weshalb eine vorherige Vorbereitung so wichtig ist. Wenn ich ein solches Haus gemietet, eine Lampe und einen Schirm mitgenommen hätte, das Model ein unerfahrenes Mädchen wäre, das eine Tasche mit zerknitterter Kleidung mitbringt, würden die Fotos wahrscheinlich im Müll landen.

Was die Ausrüstung angeht – sie hat wirklich gut funktioniert! Ich bin ein Fan von GlareOne, weil sie wirklich interessante Produkte zu sehr guten Preisen anbieten. Es ist großartig, dass die Studiolampen jetzt durch batteriebetriebene Lampen ergänzt wurden, denn dank dieser können Fotografen darüber nachdenken, ein Blitz-Ökosystem auf der Grundlage von GlareOne-Produkten aufzubauen. Der Vorteil der neuen Lampen ist genau die Akkuleistung, die TTL- und HSS-Modi, der universelle Blitzschuh und die große Mobilität. Mit B-Grips wiederum können wir die beliebtesten Bowens-Zubehörteile montieren, sodass ich bei solchen Sitzungen ihr Potenzial ohne Probleme nutzen konnte.

Ein weiterer Pluspunkt ist der sehr komfortable Polaris-Auslöser, mit dem sich mehrere Lampen kinderleicht steuern lassen, und das schwenkbare Design, das für viele Arten der Fotografie geeignet ist.

Schließlich sind die Preise zu erwähnen, die wirklich gut kalkuliert sind, denn die Lampen kosten zwischen 700 und 1700 Złoty, und das Zubehör, insbesondere aus der Pro-Serie, ist wirklich hochwertig. Ich glaube, dass GlareOne Produkte für Menschen hat, die Wert auf gute Qualität legen, aber deren Budget es nicht erlaubt, Elinchrom- oder Profoto-Lösungen zu kaufen. Es handelt sich einfach um sehr gute Produkte zu sehr guten Preisen.

Also, wann planen Sie Ihre eigene Wohnungssession?

Jakub Kaźmierczyk – Profil

Ich bin Kuba Kaźmierczyk und arbeite seit über 10 Jahren als professioneller Fotograf. Das ist etwas, das mich jeden Tag bei meinen Shootings, aber auch in meiner Freizeit begleitet. Ich versuche, ein vielseitiger Fotograf zu sein, daher umfasst mein Portfolio Fotos aus vielen verschiedenen Bereichen der Fotografie. Im kommerziellen Bereich arbeite ich hauptsächlich mit Unternehmen zusammen, für die ich Fotos für Werbekampagnen erstelle. Ich habe für Unternehmen wie Renault, Dacia, Lexus, Grycan, Pizza Hut, KFC, Burger King, Eurobank, Shopee, Acer, Olympus und viele andere gearbeitet. Ich fotografiere Innenräume, Produkte, Menschen und Lebensmittel. Nach Feierabend lebe ich mich in der Porträt- und Modefotografie aus – das bereitet mir die größte Freude und Zufriedenheit, insbesondere wenn ich durchdachte Shootings mit interessanten Stilisierungen erstelle. Ich greife zunehmend zu analogen Kameras, dank derer ich mich zu meinen Wurzeln zurückversetzt fühle. Ich mag es, mich Herausforderungen zu stellen und neue Dinge auszuprobieren – Unterwasser- oder Drohnenfotografie. Während meiner zahlreichen Reisen beobachte ich das geschäftige Leben der Stadt, fotografiere Landschaften, Essen oder die lokale Gemeinschaft.
Mein zweites Gebiet ist die Fotografieausbildung, sowohl live als auch online. Ich bin aktiv in den sozialen Medien unterwegs, nehme Videos für meinen YouTube-Kanal auf und bin auch an der Erstellung von Schulungsmaterialien für die Plattform eduweb.pl beteiligt. Seit einiger Zeit entwickle ich den fotografischen Weg der Plattform ahoy.so, einer Gemeinschaft von Fotografen, für die ich zahlreiche Fotografie-Tutorials erstelle. Ich führe auch Live-Übertragungen durch, in denen ich Sitzungen abhalte, Fotos bearbeite oder geschäftliche Ratschläge gebe.
Ich arbeite auch mit vielen Unternehmen aus der Fotoindustrie zusammen, die in ihren Bereichen führend sind. Gegenseitige Unterstützung und Wertschätzung meiner Arbeit sind mir sehr wichtig, und dank dieser kann ich Materialien von Fotoshootings vorbereiten und die Verwendung von Geräten in der Praxis zeigen. Ich arbeite natürlich mit Peak Design zusammen, aber auch mit Marken wie GlareOne, Canon, OM-System, Eizo, Wacom, Manfrotto, Acer, Nvidia, WD und Sandisk.

Lesen Sie weitere Artikel

Inspirationen