Harshes Licht in der Fotografie

Ideen für eine kreative Porträtsession mit einem Spotlight

Die wachsende Beliebtheit von hartem Licht in der Porträtfotografie veranlasste mich, eine Lösung zu erkunden, die mir schon lange im Kopf herumschwirrte: einen Snoot. Glücklicherweise hat GlareOne kürzlich zwei neue Modelle, das Spotlight 20° und 40°, auf den Markt gebracht, die ich testen durfte, und in diesem Artikel möchte ich Ihnen einige Anwendungen solcher Modifikatoren in der Porträtfotografie beschreiben.

In beiden Fällen durchläuft das Licht die Linse, was uns die Möglichkeit gibt, den Lichtstrahl zu schärfen. Wir können auf viele verschiedene Arten experimentieren, indem wir reguläre Snoots verwenden, Gitter hinzufügen oder Kreise und Muster aus Pappe ausschneiden, aber unsere Kanten werden niemals so scharf sein wie die von Licht, das durch die Linse projiziert wird.

Ich werde meine Lieblingseinstellungen für Licht mit einem Snoot für interessante Effekte beschreiben, beginnend mit der Verbesserung klassischer Ringlichtfotos. An sich ist ein solcher Ring eine faszinierende Lichtaufstellung, die so charakteristisch und beliebt geworden ist, dass ich oft bei meinen Lichtworkshops danach gefragt werde. Ich mag es, diese Art von Beleuchtung in Kombination mit einer zusätzlichen Farbe zu verwenden. Wie in den obigen Fotos zu sehen ist, erzeugt solch scharfes Licht auch viele kontrastierende Schatten, und Farbe kann genau in den Schatten hinzugefügt werden, wo einfach kein Licht ist.

Stellen Sie einfach eine zusätzliche farbige Lichtquelle auf, die unseren Bildausschnitt so weit wie möglich mit Farbe füllt, sodass alle Schatten im Foto die gewünschte Farbe erfassen. Zusätzlich können wir natürlich auch die mitgelieferten Farbfilter und Halter verwenden, um unser Hauptlicht zu kolorieren. Persönlich mag ich es sehr, zwei Farben zu kombinieren, die sich zur Hälfte überlappen, und so einen schönen Farbverlauf mit einem sanften Übergang in der Mitte zu erzeugen, der einen Sonnenuntergang simuliert.

Optische Snoots haben auch eingebaute Blenden, die es uns ermöglichen, Teile des Lichtstrahls zu blockieren und so verschiedene Formen zu erstellen.

Schon seit einiger Zeit hatte ich die Idee, eine Session mit einem Laser zu machen, bei der schmale Lichtlinien auf das Gesicht und die Augen des Models erscheinen. Die Verwendung eines echten Laserstrahls dafür ist jedoch zu gefährlich. Hier erwies sich der GlareOne Snoot als sehr hilfreich. Mit präziser Einstellung stellte ich seine Blenden auf einen sehr schmalen Schlitz ein und fügte vorne ein rotes Filter hinzu, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Der gesamte Rahmen war mit blauem Licht von einer RGB-Lampe gefüllt, die in einen 120 cm parabolischen Modifier mit umgekehrter Montage leuchtete. Wahrscheinlich würde hier auch jede größere Softbox mit weichem Licht genauso gut funktionieren. Für mich war es am wichtigsten, eine farbenfrohe Basis zu schaffen und genügend „Platz“ in der Belichtung für diesen entscheidenden „Laser“ zu lassen. Dank der Blenden und der Linse konnte ich diesen Schlitz sehr schmal einstellen und mit der Schärfe des Lichtstrahls spielen, um den natürlichen Effekt zu erreichen.

Es war ziemlich schwierig, den auf diese Weise erhaltenen „Laser“ so auszurichten, dass er auf das Gesicht des Models zeigte, während ich gleichzeitig darauf achten musste, dass sie sich frei bewegen konnte. Es war so problematisch, dass ich letztendlich die Lampe mit dem Snoot in der Hand nahm und den „Laser“ auf das Gesicht des Models richtete, während ihre Schwester die Kamera hielt und die Fotos für mich machte. Ich hätte die Kamera auch auf ein Stativ stellen und sie fernauslösen können, aber mit der Hilfe meiner neuen Assistentin, der ich Anweisungen zur Rahmung geben konnte, war die ganze Session organischer.

Mit dem blauen Fülllicht und dem roten Laser bereits an Ort und Stelle begannen wir auch, mit Gobos zu experimentieren, die verschiedene Lichtmuster erzeugen. Wir positionierten den Snoot hinter dem Model, um Gegenlicht zu geben, und ließen etwas Rauch frei, um zu versuchen, ein Muster aus Lichtstrahlen hervorzubringen. Das Problem war jedoch der Platz in meinem Studio, der mir nicht erlaubte, die Lampe weit genug zu bewegen, um die Strahlen weit über den Rahmen zu verbreiten. Während dieser Session verwendete ich auch einen Spotlight mit einem Strahlungswinkel von 20 Grad, aber ein 40-Grad-Winkel wäre definitiv die bessere Wahl gewesen, um einen breiteren Strahl zu erzeugen.

Da wir uns mit der unkonventionellen Positionierung des Scheinwerfers und dem Hinzufügen von Rauch beschäftigen, wollte ich während der ersten Session mit dem Snoot auch versuchen, eine typisch bühnenartige Beleuchtung mit einem sichtbaren Lichtstrahl zu erzeugen. Auch hier tauchte das Problem des Platzes auf, aber nicht zu klein, sondern zu groß. Leider war es in dem Studio, in dem wir fotografierten, nicht möglich, eine ausreichende Menge Rauch aus einer kleinen Hand-Rauchmaschine zu erzeugen, um die Form des Lichtstrahls im endgültigen Bild deutlich zu umreißen. Eine große Rauchmaschine wäre definitiv nützlich gewesen, aber das endgültige Bild war dennoch sehr zufriedenstellend, und der geplante Effekt wurde erreicht.

Bei der Suche nach Inspiration für die Laser-Session fand ich online ein Bild eines Models auf einem weißen Hintergrund, bei dem die gesamte Figur im Schatten blieb, abgesehen von den Gesichtsdetails, die von einem solchen Snoot beleuchtet wurden. Wir entschieden uns, diesen Effekt mit einem 150 cm Octa als Hintergrund zu replizieren und ihn mit weißem Licht zu beleuchten. Auch hier verwendeten wir den Snoot mit einem Schlitz, um nur die Augen des Models zu beleuchten. Auch hier habe ich das Licht manuell auf die Augen des Models gerichtet und die Lampe bei Bedarf angepasst, da eine Änderung des Winkels des bereits eingestellten Schlitzes nicht einfach ist und eine ständige Anpassung der Blendenschieber erfordern würde. Manchmal ist es einfacher, die Lampe zu halten, wenn es um präzise Beleuchtung von bewegten Objekten geht.

Bisher habe ich Spotlight in meinen Sitzungen hauptsächlich dazu verwendet, einen klassischen Kreis in verschiedenen Variationen zu erstellen und das Licht mit Ventilen zu modifizieren. Ich habe den Gobo nur einmal verwendet, um zu versuchen, Lichtstrahlen zu erzeugen. Ich habe noch nicht versucht, Muster mit Licht zu erstellen, und dies ist mein nächstes Ziel. Der Streamer selbst hat bereits für einige coole Lichtinspirationen gesorgt und mir dabei geholfen, einige meiner neuen Lieblingsfotos zu erstellen. Ich komme gerne darauf zurück und möchte mit meinem Artikel eine kleine Inspiration für das Experimentieren mit Modifikatoren wie Jets sein. Dank ihnen erzielen Sie ungewöhnliche Effekte oder stellen verschiedene Lichtphänomene nach, die in der Natur vorkommen, aber nicht einfach einzufangen sind.

Wo kann man GlareOne-Jets kaufen?

Die optischen Streamer GlareOne Spotlight PRO sind in guten Fotofachgeschäften erhältlich. Eine Liste finden Sie auf der Seite „Wo kaufen?“.

Weitere Informationen zu GlareOne finden Sie auch auf Instagram, Facebook und dem GlareOneTV-Kanal auf YouTube. Besuchen Sie auch meinen Kanal JacekWPhoto, wo ich verschiedene interessante Lösungen teste und zeige.

Jacek Woźniak – Profil

Portrait- und Werbefotograf. Er beschäftigt sich mit allen Arten von Fotografie, die zusätzliches Licht erfordern, und betreibt in seiner Freizeit einen Bildungs-Youtube-Kanal mit über 300 Videos über Retusche und Fotografie. Zwischen der Erziehung seiner beiden Söhne, der Vollzeitarbeit, der Führung seines Geschäfts und dem Filmen von YouTube-Videos malt er auch fotografische Hintergründe unter der Marke Kuyavia Backdrops.