Farbe in der Fotografie

Wie verwaltet man Farben, um Erfolg zu erzielen?

Farbe, anfangs unterschätzt, unerforscht und beiläufig behandelt auf der fotografischen Reise. Doch mit der Entwicklung und dem Wunsch, schöne, atemberaubende Fotos zu schaffen, kehrt das Thema Farbe wie ein Bumerang zurück. Irgendwann in unserem fotografischen Abenteuer erkennen wir, dass sie einer der wichtigsten Faktoren ist, die das endgültige Ergebnis unserer Fotos beeinflussen. Meiner Meinung nach werden wir umso schneller erfolgreich sein, außergewöhnliche Fotos zu schaffen, je früher wir das verstehen. Farbe ist ein wunderbares Medium, das es uns ermöglicht, in eine magische Welt einzutauchen und eine Geschichte zu erzählen, die ein bewusster Betrachter an jedem Ort der Welt verstehen wird. Jede Farbe symbolisiert nicht nur bestimmte Emotionen (Verhaltensweisen) wie Wut, Freude, Glück und Gesundheit, sondern kann auch durch die Kombination mit einer anderen Farbe spezifische Symbolik vermitteln, wie den Kampf von Gut gegen Böse (Weiß und Schwarz).

Bevor wir Fotos aus der Perspektive der Farbtheorie diskutieren und veranschaulichen, wollen wir mit einer Dosis Inspiration beginnen und 10 großartige Künstler kennenlernen, die ein tiefes Bewusstsein und ein Gespür für Ästhetik im Hinblick auf die Farbgestaltung ihrer Werke haben. Ich ermutige Sie aufrichtig, die Portfolios dieser Personen zu durchstöbern, bevor Sie weitermachen.

Natalia Taffarel
Lindsay Adler
Tyler Shields
Eugenio Recuenco
David La Chapelle
Kristian Schuller
Edward Hopper
Jingna Zhang
Tim Walker
Marcin Kempski

Es ist recht einfach zu bemerken, dass die Werke der oben genannten Künstler großen Wert auf Farben legen. Es gibt keine zufälligen Farbkombinationen in ihren Fotos; alles ist gut durchdacht und in Harmonie mit der Farbpalette ausgeführt. Die Worte von Natalia Taffarel während eines ihrer Interviews sind mir in Erinnerung geblieben (meiner Meinung nach ist sie eine der besten Retuscheurinnen der Welt): „- Wenn Sie sich schlechte Fotografie ansehen, wird Ihr Unterbewusstsein dazu neigen, Fotos von geringer Qualität zu produzieren. Wenn Sie sich von schöner Kunst und Farbschemata inspirieren lassen, werden Sie danach streben, das selbst zu erreichen.“ Es lohnt sich, sich zu fragen – wo stehen Sie jetzt und wo wollen Sie hin.

Modell: Aleksandra Dobek, analoge Farbgebung

Lassen Sie uns also von vorne anfangen. Was sollten wir wissen und welche Ausrüstung ist gut, um Farben in der Studiofotografie zu verwalten? Zunächst einmal benötigen wir eine Idee für die Fotos, die wir erstellen möchten. Heute möchte ich Ihnen eine Idee präsentieren, die ich während einer Live-Übertragung „Im Licht der Inspiration“ umgesetzt habe, die Sie auf meinem YouTube-Kanal sehen können. Die Inspiration für das Fotoshooting war die Zusammenarbeit von Adidas x Gucci, die Sie hier sehen können: https://www.vogue.pl/a/adidas-x-gucci-wspolna-kolekcja.

Sie haben gesehen, wie wunderbar das Farbschema der Kleidung mit der Beleuchtung kombiniert wurde. Die Idee war, dass das Model in ähnlichen Farben wie der Hintergrund gekleidet ist, auf dem es platziert wird. Ich wusste, dass ich im Fotostudio einen Kartonhintergrund in Fleischfarbe hatte, daher musste auch die Kleidung in ähnlichen Farbtönen sein. Eine solche Kombination wird als monochromatische Farbharmonie bezeichnet. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Ihrer fotografischen Reise immer noch nicht wissen, wie Sie Farben kombinieren und was zu was passt – keine Sorge, wir haben Hilfe von der kostenlosen ADOBE CAPTURE-App für IOS und ANDROID oder der ADOBE COLOR-Website. In der App sehen Sie, wie bestimmte Farben auf dem Farbkreis positioniert sind (Sie sehen später einige Beispiele). Sie können auch ein Foto, zum Beispiel von einem Outfit, machen und sehen, ob die Hose zum Hemd passt und ob das gesamte Outfit gut zum Hintergrund oder zur Wohnungseinrichtung passt. Dies ist eine fantastische Lösung, mit der ich fast immer arbeite, wenn ich die Farben eines Fotoshootings bearbeite. Probieren Sie es unbedingt aus.

„DUNE“ Aleksandra Dobek und Aleksandra Dębska, analoge Farbgebung

LICHT – SETUP 1

Das gesamte Beleuchtungskonzept entstand während des Prozesses der Auswahl des Modells und der Suche nach dem Styling. Ich wollte ein kommerzielles, stark kontrastreiches Bild erreichen, das an TV-Werbespots und die oben genannte Inspiration erinnert. Das Rezept ist sehr einfach:

Zwei GlareOne Vega400 Lampen
160 cm weißer Schirm von GlareOne
GlareOne Easy Fold 60x90cm Softbox
GlareOne FatBoy Boom Stative

Ich richtete die Beleuchtung in einer Clamshell-Form auf das Modell aus. Ich platzierte den Schirm über dem Modell und neigte ihn leicht nach unten, um ihn als Hauptlichtquelle auf einem Auslegestativ zu verwenden. Dadurch hatte ich freien Platz zum Fotografieren zwischen mir und Konstantin. Der 160cm-Schirm ermöglichte es mir, sowohl das Modell als auch den Hintergrund zu beleuchten. Ich platzierte die zweite Lampe mit der 60x90cm-Softbox auf dem Boden und richtete sie leicht nach oben. Ein wertvoller Tipp – wenn Sie dieses Beleuchtungssetup häufig verwenden oder verwenden möchten, sollten Sie das GlareOne Hightower Glide-Stativ in Betracht ziehen. Es sieht aus wie das auf dem Bild unten und funktioniert bemerkenswert gut.

Clamshell-Beleuchtung wird im Verhältnis von 1:2 oder 1:3 je nach gewünschtem Effekt eingerichtet. Das von oben gerichtete Hauptlicht leuchtet intensiver, während das untere Licht auf eine niedrigere Leistung eingestellt ist und als Aufhelllicht dient. Die GlareOne Vega 400 Lampen halten eine Farbtemperatur von 5500k (Tageslicht) ein. Dadurch wird sichergestellt, dass bei einer beispielsweise ganztägigen Fotosession nichts mit den Farben schief geht. Vergessen Sie nicht, beim Arbeiten mit Blitzlicht nicht auf automatischen Weißabgleich zu fotografieren, da Sie jedes Mal unterschiedliche Farbtöne erhalten können. Stellen Sie daher den Weißabgleich auf Blitz oder geben Sie manuell 5500K ein.

Während Fotoshootings verwende ich auch einen ColorChecker, um sicherzustellen, dass ich mit den korrekten Farben arbeite, die ich während des Shootings gesehen habe. Auf diese Weise erstelle ich mein eigenes Kameraprofil für spezifische Lichtverhältnisse. Es dient immer als sehr guter Ausgangspunkt für alle weiteren Nachbearbeitungen und Farbanpassungen.

Ich habe ein paar Aufnahmen gemacht, und hier sind sie. Auf den folgenden Fotos sehen Sie die in der Abbildung vorhandenen Farben, die entstandene Farbharmonie und das Endergebnis unserer Arbeit.

Modell: Konstantin Mazur, monochromatische Farbgebung

LICHT – SETUP 2

Das zweite Foto wurde ebenfalls während eines Livestreams aufgenommen und basiert natürlich auch auf der Farbharmonie. Diesmal wollte ich komplementäre Farben – Grün und Orange – präsentieren. Ich habe jedoch für dieses Mal ein etwas anderes Beleuchtungssetup verwendet:

Zwei GlareOne Vega 400 Lampen
Standard-Reflektor
GlareOne 150mm Kit Spotlight
Heavy Glide – GlareOne Auslegestativ

Meine Absicht war es, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Oberkörper und das Gesicht des Modells zu lenken. Zuerst habe ich das Hauptlicht aufgestellt, an dem der Spotlight (optischer Snoot) befestigt war, um den kreisförmigen Effekt zu erzielen. Dies ist ein hervorragendes Werkzeug für kreative Fotografie und das Spielen mit Licht.

Erst im zweiten Schritt habe ich einen Aufhellblitz mit dem Standard-Reflektor hinzugefügt. Die Lampe war auf die Decke gerichtet, damit das Licht von dort abprallen und diffus fallen konnte. Für mich ist dies eines der besten Setups zur Erzeugung von Aufhelllicht, das von Anfänger-Fotografie-Enthusiasten oft übersehen wird. Hier sind die Ergebnisse des zweiten Setups.

Modell: Marlena Ziobro, ergänzt das Farbschema

LICHT – SETUP 3

Dieses Mal habe ich zur Erstellung der Beleuchtung für dieses Foto LED-Lichter von GlareOne anstelle von Blitzlichtern verwendet. LED-Lichter haben einen enormen Vorteil: Wir können in Echtzeit sehen, wie das Licht in unserem Bild verteilt ist, und sie halten die Farbtemperatur sehr gut, die wir anpassen können.

GlareOne LED 2000D BiColor-Licht
GlareOne LED 1500D-Licht
Standard-Reflektor
GlareOne 150mm Kit Spotlight
GlareOne 110×110-Reflektor – 5-in-1-Reflektor auf einem Rahmen

Lassen Sie uns nun dazu übergehen, wie das Foto „Ukrainisches Mädchen“ entstanden ist. Die Idee war es, die Farben der ukrainischen Flagge mit einem roten Herz auf dem Model zu erzeugen. Im Studio hatten wir einen gelben Hintergrund zur Verfügung, sodass eine der Farben bereits abgedeckt war, und es gab ziemlich viel davon im Bild. Die zweite wichtige Farbe ist Blau, von der es auch viel geben musste. Wir richteten das LED 2000D BiColor-Licht mit dem Standard-Reflektor darauf ein, an den wir zwei blaue Filter anbrachten, um den Farbeffekt zu verstärken. Wichtig war, dass die Lampe auf 5500K eingestellt war. Dann ließen wir dieses Licht durch einen transparenten 110×110 cm großen Reflektor strahlen, um das Licht weiter zu diffundieren. Schließlich fügten wir das LED 1500D mit einem Spotlight und einem herzförmigen Spot hinzu, sowie einen roten Filter, der im Set enthalten war. Beide Lampen wurden nahe am Modell platziert. Und so entstand das untenstehende Foto.

Modell: Aleksandra Dębska, Dreiklang-Farbschema

Fotos und Farbe

Sehen Sie nun die Fotos, die ich gemäß der Farbtheorie mit Hilfe der GlareOne Vega 400 Blitzlichtbeleuchtung erstellt habe.

Farbe in aller Kürze

Wie Sie in den obigen Fotos gesehen haben, werden sie mit Licht und Farbe erstellt. Es ist wichtig, dass Sie sich von nun an für Farbtheorie interessieren und Ihre nächsten Fotosessions in Übereinstimmung mit ihrer Harmonie gestalten.

Sie müssen sich auch bewusst sein, dass wir bei der Arbeit mit Blitz- oder LED-Beleuchtung durch Reduzieren oder Erhöhen der Leistung der Lampen auch einen erheblichen Einfluss auf die Farbänderung im Foto haben. Dies ist sehr wichtig, denn wenn wir es bewusst einsetzen, können wir beispielsweise Grau in 100% Schwarz oder perfektes Weiß verwandeln – natürlich in einem gut abgedunkelten Fotostudio.

Auch die Farben werden in warm und kalt unterteilt

WARM:

Zu den warmen Farben gehören Rot, Orange und Gelb sowie Variationen dieser drei Farben. Dies sind die Farben des Feuers, des Herbstlaubs sowie der Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge und wirken im Allgemeinen anregend, leidenschaftlich und positiv. Warme Farben entstehen nicht durch die Kombination mit einer kühlen Farbe. Verwenden Sie in Ihren Designs warme Farben, um Leidenschaft, Glück, Begeisterung und Energie widerzuspiegeln.

KALT:

Kühle Farben sind Grün, Blau und Lila und sind oft gedämpfter als warme. Dies sind die Farben der Nacht, des Wassers, der Natur und wirken normalerweise beruhigend, entspannend und etwas zurückhaltend. Blau ist die einzige Primärfarbe im kühlen Spektrum, was bedeutet, dass die anderen Farben durch die Kombination von Blau mit einer warmen Farbe (Gelb für Grün und Rot für Lila) entstehen. Verwenden Sie kühle Farben in Ihren Designs, um ein Gefühl von Ruhe oder Professionalität zu vermitteln.

Denken Sie auch daran, dass es neutrale Farben gibt und wir sie mit allen Farben kombinieren können.

Zusammenfassend:

Farbton ist die Farbe selbst,
Sättigung bezieht sich auf die Intensität der Farbe,
Helligkeit ist die Reinheit der Farbe (bei hoher Helligkeit wurde kein Schwarz, Weiß oder Grau hinzugefügt),
Töne entstehen durch Zugabe von Grau zur Farbe, wodurch sie matter wird als das Original,
Schattierungen entstehen durch Zugabe von Schwarz oder Weiß zur Farbe, wodurch sie dunkler oder heller wird als das Original.

Ich hoffe, dass Ihnen ab heute Farbe und Licht, die das Foto kreieren, ein wenig näher sind und Sie sie bewusster einsetzen werden. Wenn Sie auf Ihrer fotografischen Reise erfolgreich sein möchten, achten Sie bei der Erstellung von Fotosessions mehr auf Farbe und Beleuchtung. Diese zwei untrennbaren, miteinander verbundenen Elemente erzeugen zusammen spektakuläre Fotografien. Wir drücken Ihnen die Daumen und freuen uns auf schöne, raffinierte Fotos.

modelka: Danuta Tracz, dopełniający schemat kolorystyczny

Piotr Werner – Profil

Mit mehr als 13 Jahren professioneller Fotografieerfahrung spezialisiert sich Piotr Werner auf Mode- und Porträtfotografie sowie Werbekampagnen. Er ist Botschafter für Marken wie GlareOne, Calibrite, Voigtländer, TetherTools und Newell. Er gibt auch Fotoworkshops und individuelle Schulungen. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen renommierten Zeitschriften weltweit veröffentlicht. Piotr ist der Autor des Fotografiehandbuchs „In the Light of Inspiration,“ veröffentlicht im Jahr 2021.

piotrwerner.pl